07 noviembre 2013

3 pelis sólo recomendables antes de los 25, rol y mis reflexiones anti-fandom

Este blog no tiene un cometido definido. Nació como entorno de frikadas y vocero de mi antigua librería, pero tampoco era mucho de reseñar o enseñar novedades y a veces era usado (y aún lo es) para formar en frikeo desde mi generación a las dos anteriores a las que atendí.
Desde hace un tiempo voy enfocándolo como lugar donde compartir impresiones y utilidad del frikeo que echo en el depósito. Algo ando rondando volviendo a consumir tanto cine de género (tiene que ver con Kalibre) además de serme tan entrañable por mi infancia; pero esto no es una guía de pelis porque no espero quedarme en reseñador impenitente de esto (soy polifriki) y hay decenas y decenas de pelis con las que no tengo nada que contar. Ni es curioso su planteamiento, ni su forma o desenlace. Nada que decir.


Encuentros Paranormales/ Grave Encounters viene a ser una más de ese porcentaje. Me la recomendó el bueno de Eban y pasé el rato entretenido hasta poco antes del final donde estaba ya aburrido. Pero intentaré sacarle algo de jugo al asunto a mi estilo: hablando de un producto en particular, pero llevando el tema a lo general.

La cosa va tal que así: el equipo de producción (rodaje) de un programa de estos de telerrealidad de cazadores de fantasmas (que parecen ser comunes y algo así he topado en alguna tele estando de visita) se planta en un sanatorio a estudiar su caso de supuestos fenómenos extraños. De primeras para cubrir expediente y dramatizar (falsear) el asunto lo más posible, pero resulta que hay algo de verdad en lo que se dice del lugar y todos pasan muy mal ratico. El asunto me suena, mucho. Para más originalidad está llevado como metraje encontrado, técnica de moda en estos tiempos que no me apasiona porque esté saturado, ya que es la primera (exceptuando las REC, pre-moda) que veo a pesar de tanto Paranormal Activity y similares.

Las historias de fantasmas son un subgénero la mar de gastado aunque es Poltergeist (de las que menos encajaría en él) la que lo hizo más famoso, pero nos viene originalmente de lo literario y de tan remoto como de dos siglos atrás. La fórmula es normal que venga a agotarse, ocurre cuando su público se sabe ya sus trucos ya (igual que con lo del metraje encontrado), pero me ha hecho mucha gracia (en sentido literal) el uso tosco que hacen de ella y un interesante añadido.

Es tosco porque recurren al susto fácil con deformado infográfico que debería tenernos cansados por los memes-susto de la red, o los insertos de video del pasado como imágenes de archivo, mal ambientados y ridículos. Ambas cosas me hicieron reir a carcajadas. El interesante añadido es que, quizás dada la torpeza, han tomado lo de recorrer laberínticos pasillos a oscuras en sentido absolutamente literal: es decir, que se pierden y el entorno va mutando. Como cuando cabreas a Ko E nah en uno de mis juegos de rol o en Dark City. Eso funciona como para mantener la peli en pie si no vas fogueado y, por supuesto, no tiene que ver con casuística paranormal conocida alguna.

¿Cómo queréis que no me descojone?

El recurso de intentar huir y darte cuenta que vas dando vueltas como si el espacio se moldeara en tu contra tiene un claro referente (si no es su primera aparición) en La iglesia de High Street, un relato tardío pero aún englobable en los Mitos de Cthulhu, escrito por Ramsey Campbell (está en la edición de Alianza Editorial, la copilación de Llopis). En Cine lo tenemos en En la boca del Miedo (también muy lovecraftiana), aunque en su momento achacaban los detractores puristas que este recurso era poco lovecraftiano. Como ven, nada nuevo bajo el sol.

Lo mejor es que aquí anda mucho más presente y es un pilar de la trama. No tienen mucho que hacer aparte de dar sustos a los personajes (y al respetable) mientras se separan y pierden los protas, así que les viene muy bien usarlo. Lo primero que debe aprender un jugador de rol en La Llamada de Cthulhu es a no salir corriendo (racionalmente) y pasar de todo cuando se topa con algo raro como haría alguien normal (como se supone que encarnamos en ese juego) y mediante este recurso es precisamente como consiguen que los protagonistas de la peli no lo puedan hacer.

El que gire en torno que van explorando azarosamente el lugar que creen que conocían como para poder orientarse pero que les engaña, me ha recordado a uno de los puntos fuertes del juego de rol Haunted House. Se trata de mecanismos en reglas para ir diseñando el lugar que exploran los personajes por tiradas (y para que se pierdan si hallando algo salen despavoridos). Encuentros Paranormales es una mala peli (o al menos insípida) del campo del terror mediante sustos, pero puede ser especialmente inspiradora para una partida one-shot (de una sola sesión) que sería muy adecuada de jugarse con este juego por su enfoque y reglas. Juego que por cierto, puede conseguirse en una de sus ediciones legalmente gratis.

Volviendo a la peli en sí o el que me de risa, yo soy mal destinatario para el film. Tengo conocimientos rudimentarios de investigaciones de este tipo, me he colado en sanatorios de verdad y he tragado decenas y decenas de pelis por el estilo.
He de reconocer en ella un tremendo (y nada casual) parecido con Sesión 9, una peli modesta con buen reparto para cumplir contada sin esa mentira forzada (no acuso, el arte es fingir) del metraje encontrado. Si podéis haceros con ella tendréis una peli con muy poca acción, poca música ambiental y apenas nada de oscuridad ni recursos fáciles, el arte está en que se construye a través de su atmósfera demostrando mucha más sabiduría. El talento se reconoce cuando no necesitas efectismos CGI ni sustos de repronto, sino que vas más y más creando inquietud y siguiendo lo que cuentan con mal rollo en el cuerpo y, cerca del final, intentando comprender que es lo que pasa realmente fuera de cámara para reconstruir la historia. La que menciono sí es una gran peli en su campo, y esto es un producto barato para un rato que te vale si no estás muy acostumbrado a ello.

Los protas son más jóvenes y guapos (me mola la enanita proto-gótica), el presentador sobreactua mucho (parece un Doctor Who) y el entorno a oscuras viene a ocultarnos que no han topado con un sitio en ruinas de verdad, que parece que han usado unos cuantos pasillos de un cole por la noche. No me preocupa la falta de presupuesto (la Posesión Infernal original es lo que es con cuatro duros), pero si Sesión 9 puede dar canguelo en enormes habitaciones de día, algo harán mejor. No obstante, entiendo que esta de los Encuentros Paranormales (¿decir Encuentros de Ultratumba les parecía incompresible a las nuevas generaciones) entre bien de primeras a gente lo bastante joven y poco formada como para no conocer mucho más género y mucho mejor. Por algo se empieza y yo me tragué muchos telefilmes y series de terror setenteras editadas en video sin piedad cuando eso era un negociazo y editaban de todo y de cualquier manera. Toda formada, selecta y refinada afición pasa por tragar cantidades de mierda a tu alcance cuando empiezas hasta ir discriminando e informándote. El megafan emo de Crepúsculo de hoy podría andar bloggeando en una década sobre la trayectoria del cuento gótico y los que me habéis leído desde hace 10 años aquí o en foros, sabéis que algo he aprendido a escribir y de mi afición por el camino (vergüenza me doy ahora al re-leerme). Vamos a ver si tenemos esto siempre en cuenta tratando con los que empiezan.

Ese pensamiento mencionado respecto a que mala, mala no es, aunque solamente vale para empezar siendo novato me ha venido también viendo The Apparition, con mucho mejor presupuesto y demás, pero que me ha resultado tremendamente aburrida. Sé que es cosa mía, porque la temporización anda bien: prólogo interesante y movido, presentación de personajes, dilema cerca del minuto 30, cirio antes del 50, fake finale y susto final del final de verdad. Menos de hora y treinta. Digamos que me conozco demasiado bien la fórmula y los recursos de lo que me contaban, pero los mimbres parecen bien escogidos y trenzados dentro de la norma.


Aunque sea peor para verse, tiene mucha más chicha en rol que sacarse. Tenemos fenómenos paranormales inventados que revolucionarían este campo, y la historia de fantasmas en lo que parece un poltergestist (como fenómeno, no un remedo de la exagerada peli del mismo nombre) viene a derivar en un planteamiento rayano la ciencia ficción (o un terror paracientífico parecido al de Lovecraft) que me ha gustado mucho. El siguiente párrafo es SPOILER:

El fantasma de turno no es tal, sino algo de otra dimensión que ha sido llamado por hacer el gili invocándolo cual difunto; lo que permite usar tecnología para aplacarlo (relacionada con las ondas cerebrales) y evitar que permee en nuestro mundo. Y aquí acaba lo bueno, porque ni nos cuentan por qué le tiene manía a los investigadores ni como terminan de funcionar esos supuestos aparatos (pura fantaficción, cachis) o una especie de jaula de Faraday (como la usada en psicofonías, no la del tipo de Perdidos) para mantenerle lejos. Si no fueran tan torpes con todo este trasfondo, y se les ocurriera hacer algo mejor que imitar a The Ring saliendo un ente con pinta de minero sucio de ¡Una lavadora! o lo forzado de la vista por cámara de seguridad (¿el fantasma te enfoca y ves como te enfoca? UUUUUUUh ¡miedorl!), Igual alguien que hubiera visto este truño la recordaría. Por cierto la caratula también es un SPOILER.(fin)

Cualquier director de rol un poco imaginativo podrá sacarle mejor partido a su premisa, y en realidad no tiene tampoco que esforzarse mucho. El rol tiene una ventaja sobre las pelis que se disfruta especialmente en las de terror y acción: son los jugadores los que hacen cosas y les pasa los que les pasa a los protas a través de su alter ego, así que muy mal tienes que hacerlo para que se aburran como jugadores o sientan que hay flecos. Es mucho más posible que disfruten mejor el argumento desde esta perspectiva más inmersiva de ficción. Por más que sea la peli en la que te bases muy mala.

El caso es que termina siendo curiosa aunque fallida, pero quizás entretenga al neófito. Al principio parece que hay algo paranormal solamente porque un tipo del montón está con una novieta tan guapa y encantadora, pero esto deben tener pelis para los chavales de ahora, gente joven de buen ver, trastos que usan (móviles e Ipod) y aspecto moderno. Los de Sesion 9 son todos unos curris viejos muy poco glamurosos, yo lo entiendo; hay que conectar con el público.

Una cosa de la que deberíamos guardamos mucho los fans veteranos es de ser unos malditos pesados en la red cagándonos en el remake de turno o insistiendo en eso que no se hacen películas como antes. Seamos francos, aparte de la patente normalización y lo descafeinado del Cine de ahora (por cuestión de calificación por edades y corrección política), hay grandes pelis para nosotros, muchas, que no se sostendrían para nada como tales para nosotros si no fuera porque las vivimos jovencitos y cimentando esa afición a la par que las bañamos en entrañable nostalgia por lo que fuimos y sentimos más que por lo que siempre han sido en realidad. Para colmo, si quitamos toda la morralla y pelis solamente medio bien, nos quedaremos con un pequeño grupo de películas seminales y brillantes que, seguramente, no conectarán con el nuevo público al que quieren reclutar.

Un tercer filme insoportable (para mí) del que hablaré aún menos es el remake de Noche de Miedo/ Fright Night (y que no lo salva ni metiendo literalmente un Doctor Who), pero ¿sabéis qué? revisé hace poco la original, pero ahora es una peli aviejada y lánguida con viejales haciendo de adolescentes mientras visten de adultos y lenta, lenta a rabiar. Dolerá decir esto, pero es así y ya le pasaría un poco incluso a mediados de los 80. Se narra ahora además de forma distinta, es lo que hay.

El ''cazavampiros'' original, referencia y homenaje en los 80 al Vicent Price y las pelis vampíricas clásicas de los años 70

Es evidente y hasta palmario que la nueva no aporta nada, ni mucho más ritmo; pero no se suelen hacer los remakes para nosotros, los aficionados de mediana edad y cualquier industria del ocio (porque esto es pop y el pop es industria y si no es folclore en cuanto cultura) se mira por mantener la llama y el ritmo de entrante en caja atrayendo nuevas generaciones. No hicieron ese puñado de pelis memorables de los 80 (y las montañas de caspa) para los que se metían mano en los autocines durante los años 50, tampoco Crepúsculo o la nueva Noche de Miedo es para nosotros. A mi no me funcionan, pero es comprensible. No dudo que sean demasiado correctas y poco salpiconas, (la distri y el PG manda), o poco imaginativas, pero el tiempo hará criba y algo bueno quedará para revindicarse y serán grandes para algunos. Sabiendo esto y por qué no me van, no me siento con fuerzas de despotricar contra ellas, llamar idiota a quién les guste y maltratar a la generación fan que viene a sustituirme, cosa más absurda si cabe porque el blogging está pasado de moda y ni me estarán leyendo. Bloggear es cosa de viejales quejicas escribiendo por la noche desde lugares remotos sintiéndose incompredidos y buscando similares... sí, como los gays en el armario de mediados de los 90. Los chavales destinatarios de estas pelis andan viéndolas a escondidas, echando un polvo o jugando al rol hasta madrugada en vez de escribir tanto sobre rol.

Y el ''cazavampiros'' del remake de Noche de Miedo, no-referencial pero capaz de conectar con su público objetivo (o esa era la idea)

Pues me parece muy bien que se sigan sacando pelis de género y me parece que gran cantidad de ella son una birria, pero están mejor que no estando y viva la oleada de seres sobrenaturales emos (que tras Vampiro: La Mascarada es para estar curado en sustos) y muy bien está tanto slasher que no merece llamarse así que tuvimos en los 90 a rebufo de Scream, la mierda también es abono, siempre se encuentra algo bueno en ella y uso tienen estas cosas para que, por ejemplo, pueda haber tenido un público recientemente las pelis de Rob Zombie, que a estas alturas está ya aprendiendo con las últimas a hacer pelis bastante potables. Quizás no falta talento, pero sí sobre intereses comerciales al ser el género carne de mainstream en vez de producto marginal, pero eso sería otro tema, y un tema para viejales. Si eres joven, criado en la FK o no, de lo que tienes que preocuparte es de empaparte de todo lo que pilles que ya juzgarás en podios aislado en la red cuando seas más viejo.

Así pues, para reflexionar sobre todo esto me han servido estas tres pelis y mira, algo he aprovechado. las dejo aquí recomendadas si eres un chaval junto a alguna otra para ampliar y señalo unos cuantos despieces interesantes si os va eso del rol. Yo voy a ver si encuentro alguna cosica que me llame la atención habiendo visto de todo.

Aceptemóslo: las tramas se repiten, los planteamientos se clonan, Los 4F se separan y lo arreglarán, Batman cede el puesto al Robin de turno pero luego vuelve, Spidey no cambia tampoco... No es el eterno retonno de Nietzsche (o no del todo), simplemente, no suelen hacer ya ni las pelis ni los tebeos para nosotros y muchas de sus fórmulas ya eran viejas entonces. Sólo se renueva lo viejo para enganchar a los nuevos o por excentricidad, el pop es lo que tiene y lo desfasado eres tú.   

06 noviembre 2013

Esta luna continuamos buscando ''ponernos en hora'' y nos centramos en cerrar y terminar compromisos pendientes.

Noche Eterna para Fragmentos JdR de Mario Fernandez se presenta ahora recopilando la trilogía en una edición del directos con jugosos extras.
- Continua la adaptación de Ricard Ibañez del sistema de Puerta de Ishtar a la era Hyborea de Conan, ahora tratando la magia.
- De la misma manera, Daniel Julivert trata los sistemas ecológicos en su serie de artículos sobre crear mundos de ficción
- Y empezamos una serie de artículos con material traducido de suplementos oficiales OGL para dotar de bestiario y otros recuersos al manual D6 Aventura que servimos hace un año a libre descarga aquí gracias a Kellhound.

En secciones habituales, no nos faltan reseñas:

Tirano nos cuenta que tal es Tejemanejes, el nuevo juego de rol publicado por Edge y sobre Breaking the Ice, una propuesta rolera muy, muy peculiar e insólita.
Carlos Plaza analiza el libro divulgativo ¿Qué son los Juegos de Rol?
Werden hace doblete reseñando Negacity, el juego de rol gratuito y contándonos que tiene de nuevo la nueva versión de Paranoia, el juego de rol.
En módulo tenemos (aparte de Noche EternaTras las Huellas de King Kong, gracias a Urox.

Pero no es el único material jugable tampoco:
- Ayudas de juego (props) para Ars Magica, quinta edición por Daniel Juivert.
- Reglas alternativas de daño para Canción de Hielo y Fuego JdR por Miguel de Rojas.
- Consejos para persecuciones en Shadow Hunters por el autor del juego...
- ...que repite tratando los Museos para Haunted House.
- Una ficha nueva para Cazafantasmas JdR, diseño de Curro Burgos.
Y más, un artículo sobre los leitmotiv en los juegos de rol de Manuel Belizón y la sempiterna tira cómica de Kharma.

Esperamos que encontréis disfrutable y útil esta nueva entrega de contenidos. Ya sabéis donde encontrarnos (aquí, por si acaso) y un millón de gracias por vuestras visitas. Ha servido para superarnos otra vez.


05 noviembre 2013

La saga de REC (patria y USAca): la 2 USA, la 3 patria, género y peste de país

Continuamos con el repaso de la saga con la ventaja del tiempo de distancia que empezamos aquí.


Imagen promocional exploitation, engañosa y maravillosa

Quarantine 2

Los americanos, que suelen contar con asesores de los cuerpos de seguridad para conseguir verismo en lo que ruedan, es posible que hubieran hecho infinitamente mejor la segunda parte de REC, pero nos quedaremos con las ganas de saberlo. Yéndose por la tangente, hacen una segunda parte que sí que parece un directo a DVD y seguramente lo sea, y que no tiene nada que ver con nuestra segunda parte. El resultado no es mucho mejor.


No debió convencerles lo de los poseídos o nadie les avisó, porque ellos toman la vertiente infectados presente en la primera para tomar los hechos de aquella (referenciados en esta secuela no-remakeada) como una especie de ataque de terrorismo biológico. Una vez más hay una cuarentena, pero esta vez es en una terminal de un aeropuerto, en la zona de carga y ni con estas ni empezar a bordo de un avión se intuye mejor presupuesto que la española, pero cumple. Tensión, sustitos y abuso del modo visión nocturna (falseado) de las cámaras de mano, algo que hizo mejor Fresnadillo en esa chorrada de la segunda parte de 28 días despúes, se lo tengo que reconocer. Esta es una peli rodada en modo convencional y que se deja ver sin estridencias o, al menos, yo no sentí que se comportaran de forma absurda o que no me creyera la situación como ocurre con la segunda parte española. Algo es algo y la tuve bien usada como relleno de domingo por la mañana, que es como me aficioné al género, con pelis buscadas al día antes en el videoclub sin esperar nada más que pasar el rato y sin tanta saturación de info promocional previa que te revienta la peli y te hace esperar algo de ellas.

REC 3

Continuando con las reglas antes mencionadas, tenemos aquí la tercera parte, vilipendiada por los aficionados por el origen sobrenatural del peligro como la segunda, y tres cuartos de lo mismo por el hecho que no siga el formato de metraje encontrado de las anteriores, aunque también hubo quejas de la fórmula estaba ya agotada (¡JA! Que se lo digan a los de Paranormal Activity y derivados). Una cosa es que algo esté muy visto y sin nada nuevo que contar (por ejemplo, los zombos) y otra es que dando dinero todavía vayan a cortarse de hacer más pelis. A ver cuando nos enteramos. Lo bueno de la explotación de una moda por aprovechados que intentan trabajar rápido es que luego salen pelis deliciosamente horribles como las que vemos en el programa de Cine Basura de C+, pero esta no es ni tanto ni tan poco.

Esta vez tendremos narrativa convencional aunque los primeros minutos se cuenten a través de distintas cámaras. Queda simpático como guiño a las anteriores, incluso ingenioso; pero eso no quita que sean veinte minutos agónicos hasta que empieza la bueno. Estaremos en el convite de una boda, y la pena es que esos minutos no sirven para caracterizar a los personajes cliché que se gastan, cosa que no hacía falta, pero tampoco se hace ameno. Destacan dos personajes esperpento y cómicos en cierta medida: el animador infantil vestido de exploit de Bob Esponja (indicando que no ha llamársele así por cuestiones de derechos varias veces) y un tipo mustio que se revela como agente del SGAE que inspeccionaba el uso de música con derechos para cobrar. Desconozco si todo esto es una pullita sabiendo que tenían las puertas abiertas a rodar en las américas o es que intentan causar simpatía, (y el género no suele juzgar, sino que recoge el sentir popular, lo que anda en al aire). En todo caso, no importa y es triste que esto y el uso de atavíos medievales para defenderse sean los puntos que encuentre merecedores de hacer hincapie, pero tampoco quiero mencionar su trasfondo (pasteloso) de amor verdadero ni todo lo malo que me han dicho sobre ella.


Vamos a ver, no digo que nada en REC 3 sea nuevo ni que sea especialmente bueno, pero es divertido. La tercera parte sabe dribblar desde lo que ha venido haciendo hasta ahora para que no le piten falta y no cagarla como en la anterior, eso no ha sido muy comprendido y sí muy criticado, pero no necesitábamos una trilogía de infectados cámara en mano lo mismo que tampoco hacía falta esta peli de pose gamberra con lugares comunes del (sub)género, pero sin embargo esto sí se puede acoger como novedad en la saga y agradecerse como algo para el disfrute. En vestidos de novia ensangrentados y sexis, motosierras o el gore no se recrean mucho, pero aparecen lo justo para indicar que saben lo que nos gusta, con oportunidad para descontextualizar (¿o recontextualizar?) a algo ya estridente, futurista y desfasado a la vez como el Elosise de Tino Casal. No soy un lelo que piense que no podemos hacer género (un poco de culturilla cinéfaga nos demostrará que hicimos muchas y de muchos géneros), tampoco defiendo el que éstos deban españolizarse o hacerse pasar por lo cañí pasando a ser burlescos, pero me ha hecho su gracia sacar a colación a Casal con lo zombie, cuando él mismo hizo algo insólito en los 80 que aún estaba fresco aunque imitado cuando le dieron un revival pasado el 2000. Con los zombos y los géneros viene a pasar lo mismo.

REC3 no es una gran peli, tampoco es redonda y sin flecos, pero cumple perfectamente para pasar el rato y siendo española tiene mejores valores de producción y degustación que docenas y docenas de películas internacionales invocadas con la moda del revival zombo. Me gusta que pueda tener cierto humor pero sin buscar que se haga el payaso y sin sacrificar lo que pueda (intentar) tener de dramatismo. Sin esperar mucho, ha sido una sorpresa agadable verla antes de confeccionar este repaso a la saga.

Conclusiones generales

Aquello de la Fantastic Factory no dio mucho que recordar, pero el rebufo de aquello nos ha dado algunas películas que disfrutar sin pretensiones e incluso recordar con cariño. Para mí la primera y la tercera vienen a aportar eso, y ninguna de la saga patria o yankie deja de funcionar bien y mejor que muchas otras.
Quizás a partir del 2020 pueda la afición revisar con más perspectiva esta oleada e incluso reivindicar alguna, tal como hoy se hace con Cine de género hecho en nuestro país en décadas pasadas. Hay cosillas valientes, con flecos y hasta agujeros, pero meritorias, como puede ser La Herencia Valdemar que han sido muy maltratadas y lanzadas a la ignominia y el olvido antes incluso de estrenarse, y es una pena.

No nos pongamos delicados, es muy difícil hacer Cine en general en nuestro país y casi imposible hacerlo de género en particular. No tiene que ver con la crisis económica, la (supuesta) crisis creativa o el que ir al cine cueste caro, viene de más atrás cuando el Cine subvencionado no tenía por qué ser rentable, de cuando las películas populares se tildaron de basura para idiotas desterrándose a fondos en videocasette de videoclubs que ya no existen. Hemos olvidado cómo hacer género y que gusten nuestras películas a nuestra gente, por no hablar de que no han tenido espacio para formarse las nuevas generaciones necesarias para hacerlo y se ha olvidado como conseguir dinero privado para ello. Estos conatos apenas se sostienen a veces como pelis y cojean mucho, pero es un tipo de cine enfermo y en rehabilitación que todos creíamos ya muerto, bastante hace ya y puede que se recupere si el entramado industrial y de intermediarios le deja y nosostros lo miramos sin prejuicios.

No me hace falta un REC4, pero tampoco la tercera e incluso la primera. Esto no funciona así y convendría explotarlo un poco más que les va saliendo bien. Estaría estupendo una cuarta parte con la infección/posesión en plan masivo por las calles y un formato convencional con fuerzas especiales que se comportaran como tales (algo así como La batalla de Los Ángeles) y con 3D, que se puede porque lo tuvo una de Torrente. Igual no iría al cine a verla, pero si me haría con ella en DVD cuando estuviera a unos 6 eurillos y tuvieran la buena voluntad de meterme el making off de promoción que suele hacerse y unos míseros audiocomentarios. Lo dice un tipo que un mes bueno ha de cubrir sus necesidades con cien eurillos, no estoy siendo frívolo sino mostrando apoyo sincero.

Actualización: compruebo que el proyecto existe y no tiene nada que ver con mi idea, pero tampoco me parece mal ni dejaré de verla.

Más que lloriquear con tanta crisis lo que deberían hacer son más films pasajeros y que valga la pena ver en la gran pantalla con ediciones a precio ajustado y un poco de valor añadido frente a posibilidad de la descarga a pelo. Y aquí producciones medias tirando a baratas y el Cine de zombos, de vengadores/justicieros, de comedia de enredo picarona y demás tienen mucha más cabida que la última de Garci que fue a ver muchísima menos gente que cualquiera de las REC, es lo que hay.


Y si el público es tonto sin sensibilidad, pues lo será y lo seré yo también, pero quiero abstraerme y sus valores artísticos no tienen por qué encajar con los míos respecto al disfrute, así que si van a filmar con dinero de mis impuestos y quieren que rente en taquilla y/o venta directa, pues más vale que vayan espabilando. Estas pelis, por mucho que sean a veces torpes y siempre despreciadas, son más sinceras y van por mejor camino para sacar al Cine español del hoyo que las tres cuartas partes de las premiadas en los Goya. Lo malo es que somos nosotros, quienes las echamos de menos, los primeros que las llenamos de mierda para que no vaya a verlas nadie.

03 noviembre 2013

La saga de REC (patria y USAca): A la una, a la dos y al remake

A pesar de las intensas recomendaciones para que no lo hiciera, al final, con el paso de los años, ya me he rematado todas las pelis de la saga sin pretenderlo (y sin saturarme y sin sufrirlas como me precognizaban). Llevaba la tercera un par de meses esperando, pero ha caído en un momento tonto y me ha parecido que no daban chicha para un post para cada una así como me parecía que era pasarme con la paciencia de viejos seguidores del blog con esto de reseñar pelis y fuera de su fecha.
Como es costumbre, al final hablo del formato, los remakes, el concepto de secuela y termino poniendo en solfa al Cine de género patrio y a los aficionados. Siempre escribo más de lo que pretendo. Serán dos posts en vez de uno y seguramente más de lo que puedan aguantar, pero es mejor que cinco más chicha tienen así.

REC, la primera

La primera REC fue alzada por muchos (y alguno que respeto) como lo mejor que se había hecho en terror en este país en particular en incluso en general. Realmente no fue para tanto ni era nada nuevo (aunque los medios, interesados, tampoco echaron memoria) y venía a ser algo ideado desde el supuesto de que el metraje es un hallazgo de algo grabado documentando un caso peculiar, sin montaje. Sí, exactamente igual que aquello de El Proyecto de la Bruja de Blair que fue un fenómeno en cines durante los 90. Como para no acordarse.
Los aficionados se quejaron de tanta ignorancia (o caradura) por ese olvido y hubo mucha suspicacia por eso de hacerse en España y por españoles (siempre pasa) sin andar de la mano de yankies como paso en los 90, pero quienes andaban detrás (para que les voy a explicar si hay IMDB) no venían de nuevas. Como suele pasar con este formato, te metía mucho en la acción y la circunstancia de verla en un cine a oscuras con volumen a todo pasto y aislado lo hacían una gran experiencia. Yo la vi relativamente reciente en la FK y tomando sopa (mi momento sagrado de relax), también me fue muy bien con ella.


La cosa va así: asistimos a lo que parece el bruto de cámara (sin montaje) de la grabación de un programa local sobre trabajos nocturnos o similar, mostrando como se entrevista a bomberos, hace indicaciones la presentadora sobre qué enfocar, sobre poner el micro a terceros, y como surge lo que sería alguna toma descartada. Tras un aviso, presentador y operador de cámara van con ellos a atender la emergencia para el programa, pero se encuentran con gente que muerde a gente y se resiste a morir, dándose cuenta de que aquello no es normal poco antes de ser aislados por cuarentena dentro del bloque de vecinos con esas cosas; que vienen a ser zombies modernos que corren, (así necesitan menos para ser peligrosos), se multiplican por fluidos y que en el S.XXI se denominan infectados, que no zombos aunque funcionen en género de forma idéntica.

Entre que los interiores, la iluminación y todo en general pide poco presupuesto aunque sí buenas actuaciones y buena mano con la dirección en este formato, podemos decir que sale airosa en unas lides donde importa aún más el talento que el presupuesto. Vamos a ver, no es una bazofia ni una maravilla, pero cuando apareció estaba la gente polarizada así. El nivel en actuaciones es justico y se padecen los problemas endémicos de eso del metraje encontrado: hay que hacer muchas trampas para poder contar algo coherente debido a que nadie estaría enfocando o siquiera grabando en ciertas situaciones, así como una vez que ya has presentado que es lo que se tercia, dependes de aumentar la escalada de peligro y hacer giros en la situación. Reconociendo que estos forzados apaños son necesarios, es ágil y se lleva bien a pesar de que fuerce en algunos momentos mucho . Demonios, que les quedó muy bien a pesar de no ser tan buena ni original como decían unos, ni tal mala como decían los otros.

Quarantine

Se decía que a los americanos les había gustado mucho la peli y tal como se planeó con Mujeres al borde de un ataque de nervios se pusieron a hacer un remake, aunque esta vez consiguieron hacerlo. Los yankies no son precisamente cosmopolitas, y eso de doblar pelis es una tradición de abolengo (y mucho talento) que se da poco aparte de en nuestros lares. Cuando algo extranjero les parece fresco o explotable en gran escala, optan por volver a hacerlo, ya que si no sería desterrado a sales de cine hipster en VOS. No intentaban remendar la plana a nadie como para recibir la noticia de su rodaje tanto rechazo desde la afición de aquí.

Del remake no se puede decir mucho, viene a calcar directamente la española haciendo unos cuantos ajustes menores. Incluso se ambienta en California para poder tener oportunidad de contar con un inmueble de vecinos no muy alto con escalera serpenteante y pasamanos de forja. A mi me hubiera gustado verlo en un edificio más grande y moderno, ya se hizo años antes, aunque concebida de forma convencional, en Vinieron de dentro de, pero no sería justo hacer comparaciones (y además aquella es más fuerte en todos los sentidos). Lo malo de tanta fidelidad es que no nos va a sorprender nada, que no aporta nada nuevo y que la prota es Jennifer Carpenter (la hermana de Dexter en la serie homónima), así que es más posible que eso les saque de la verosimilitud de la peli reconociendo antes a ella que a la española. Para colmo el papel por la que la conocemos es justo lo contrario que el que hace y creo que tiene menos pecho que la original (no lo he investigado, pero los senos y el género es tema para un estudio aparte). Digamos que viene a perder la importante baza de la original: que nos resulte cercana.


Ni buena ni mala frente a la otra, parece un estreno en DVD. Si han visto solamente el original o el remake, podríamos decir que son perfectamente intercambiables y que no tienen por qué completar viendo la que les falta.

REC2

No puedes dudar de dos cosas: que si una peli de género vende bien, habrá segunda parte con la excusa más peregrina que se les ocurra... y dos, que a todo el mundo le parecerá mal y la pondrá a caldo... pero irán a verla. Yo al final he pasado por ella este verano, pero es que soy a prueba de hype.
Esta vez repiten el mismo formato y excusa, pero como en toda segunda parte toca dar algo más superando la primera apuesta. Como en Aliens, aunque sin convertir esto en una peli de acción como aquella; aquí nos ponen a un equipo de fuerzas especiales que entra en el inmueble de la primera. A diferencia de la mentada Aliens: el regreso, aquí sí se cumple la regla general de ser toda secuela peor que la primera, y no solamente porque no nos sorprenda ya el asunto.

Para empezar, la excusa forzada no termina de colar. Eso de que tengan órdenes de grabar todo y el asunto de partirnos pantalla con las cámaras de cada agente. Da un poco de risa ver indicaciones de constantes vitales y similares en ellas, siendo algo muy inverosímil ya en nuestra precaria España e incluso USA, donde existen estas cosillas pero para cuerpos militares muy especializados y de vanguardia. Apostaría que lo copian de la mentada Aliens.
Esto no molesta demasiado y solamente nos saca un poco de la peli, pero lo aberrante es el comportamiento (demasiado exagerado) del personal y que como reclutas en la mili haciendo prácticas de combate urbano estarían suspendidos a los diez minutos. Que vergüenza cuando nuestros GEOS son una fuerza ejemplar en su entrenamiento. Estos monigotes no aseguran el perímetro NUNCA (con excusas como que hay prisa para llegar a uno de los pisos, pero es que ni se cubren bien unos a otros) y van dando bandazos, gritos y haciendo trastadas como adolescentes con armas gordas. Una pena.


No soy un experto ni un friki de lo paramilitar, pero cuento con dos dedos de frente y lo que se le va quedando a uno y necesita para ser director de rol. Si montara un equipo con mi mesa de Rastro de Cthulhu (y atentos, que eso incluiría a Miki), lo haríamos mejor. Si Cifu o alguien de los que suelen leerme más versados que yo se topan con la peli, deben pensar como actúan que se trata de algo parecido a una película de humor físico o de absurdo estilo Monthy Python.

Curiosamente, donde destriparon los aficionados a este peli era precisamente en lo de que (spoiler, pero poquito a estas alturas) no eran infectados, sino poseídos; revelándose esto junto con que la identidad del especialista civil es la de un cura especialista en exorcismos. A mi me gustan los zombos clásicos, pero no soy idiota, es un giro curioso que no contradice la primera (donde había alguna pista en ese camino) y le veo su gracia. Salen más ''bichos'' y está curioso lo de poder relacionar lugares y situaciones con la continuidad de la primera.
La segunda parte es peor y peor llevada, pero tampoco es horrenda, solamente ridícula. Pierde más por sosa y lo mal llevado de la disposición de los personajes que por valores de argumento, la propuesta o su formato de metraje encontrado. Quizás eso sea lo peor, el cómo pierde tanto y no llega a ser basura ni explotación a saco.

Y para el próximo post, rematamos las que quedan y hacemos un poco de pupa.

31 octubre 2013

Cultura Heterodoxa: Alan Moore, Magia e Inspiración para esta noche especial

Cultura Heterodoxa fue precisamente el título de mi primer blog, allá por 2001 o así, cuando antes de la galopante normalización (por la mercantilización) que ahora tenemos, había que defender el frikismo como cultura y realizar activismo como redactar yo mismo la entrada de la Wikipedia sobre dicho adjetivo (que veo que básicamente se conserva intacta).

Pero no es solamente frikismo la cultura que llamo heterodoxa, en ella entra todo lo que al académico asquea o desprecia, pero funciona como tal y no necesita de conservacionismos. La (fascinante) tradición mágica de la nueva era (o tradiciones) a medias con el punk y sus medios, también lo sería de pleno derecho.


Alan Moore es un guionista de tebeos siempre interesantes de leer (aunque ahora por lo visto escribe novelas gráficas) que, como dicen en mi tierra, debió darle un aire o quedarse cogido en una de sus ventoleras porque anunció retirarse para dedicarse a estudiar a fondo la magia... Mas o menos, porque ha seguido escribiendo para costearse el divorcio, pero comprendí que planeaba hace tiempo. Con Big Numbers aplicaba fundamentos de la matemática del caos para trazar aquella obra inacabada (y ruinosa económicamente para él), por lo que luego tan solo andaba aplicando conceptos y paradigmas de la magia del caos a sus conciertos/obras de teatro rituales y la creación literaria. Algo parecido a lo que va haciendo Grant Morrison (aplicable al rol, me consta) y qué es tan complicado de desgranar en sus textos específicos sobre ello teniendo que hacerse ingeniería inversa.

Podría recomendar algunas fuentes, pero me voy a conformar con hacerles llegar dos entregas de un podcast (cortico, ambas suman una hora) que tiene a bien traducir (y con mucha soltura) un artículo de Moore sobre magia y creación. Estaré muy pendiente que más hace esta gente; siempre agradeciendo al Reverendo JFK Tadeo el haberme hecho llegar a tal info.

No se fie de nosotros 02 Trastorno de Moore-Alan parte 1 de 2

No se fie de nosotros 03 Trastorno de Moore - Alan parte 2 de 2


Compartir esto viene a colación de lo que comenta el escritor Carlos Sisi respecto a esta noche de fiesta importada que choca tanto con nuestra celebración del Día de los Difuntos. Para él es una fiesta que disfrutan los niños más que visitar lápidas y como él nos recuerda, es dejar que la magia entre en nuestras vidas por una noche. Bien, yo os invito desde aquí a que sea Alan Moore sea quién os la introduzca.

La imagen no es un potochopeo cutre ni mío ni prestado. Es una captura de pantalla de una demo jugable hecha con mis avances en el RPGMaker hace años (gran práctica para saber que pedirle a un videojuego de estos como lo es hacerte un libro de rol con su sistema nativo para entenderlos a fondo). Me pareció un buen malo final y buen imagen para indexar el post. Como ven lo de tomarse las cosas con reverencia no es lo mío. Eso hace a la gente y sus mentes menos flexibles. Siempre.

Como este año no haré nada especial (tengo mi propio rito), este blog será mi forma de marcar esta noche. Espero haberles sido útil o al menos evocar. Que disfruten de lo que anda suelto esta noche...

29 octubre 2013

Rammbock/Siege of the Dead: Poco nuevo, todo bueno

La verdad es que de zombies vamos bien servidos en estos tiempos, se podían echar de menos en los 90, obligados a rebuscabar legados del pasado de videoclub, pero tras los rigores su moda desde principios de siglo, tenemos zombies hasta en la sopa y unos son más llevaderos que otros. Algunas pelis son verdaderamente una estúpidas, caso de esta otra que reseñaba por aquí. Pero a veces te dan alguna sorpresa agradable, y este ha sido uno de estos casos. Como quién se encuentra un euro cuando va a atarse los zapatos (no cambia tu vida, pero no lo esperabas y a nadie le va a amargar).

Caratula absolutamente engañosa, 
aunque a Romero no le parecería mal del todo la peli.

Rammbock (que en créditos aparece como Siege of the Dead y eso me ha tenido despistado) es una peli más de las que acumulas de género, de las que pones criar polvo porque te da pereza ponerte con algo subtitulado y de las que cuando lo haces ya ni te acuerdas cuando llegó a tus manos ni que te hizo hacerte con ella aparte del puro vicio de echarles un vistazo por más harto que esté uno de zombos, me pasa lo mismo con los reglamentos de rol genéricos, no puedo evitarlo. Yo estaba en que era una cosa yankie de alguna (sub)productora de cutradas directamente a video, pero no, es una peli alemana de 2010 con una hora (!) de duración. Insólito cuanto menos, y ni la habría visto si no fuera porque quería hacer espacio y tomarme mi ramen con tranquilidad.

La cosa va tal que así, el prota es un tipo ramplón tirando a calvo y feo totalmente desconocido como el resto del reparto, lo que ayuda en una peli de zombos, desastres y espías a no saber quien es prota, malo o durará dos minutos cuando las cosas se ponen feas. El caso es que viaja a Berlín y nos enteramos por la conversación de con quien le ha llevado en coche que va a usar el típico truco de devolverle las llaves a la ex para poder verla una vez más y anda nerviosito. Va a estar retratado de pringado gran parte del metraje hasta que el pobre espabile un poco.

El prota y el chico, muestra del ambiente de la peli frente a la caratula

¿Recuerdan Shaun of the Dead/Zombies Party? Pues aquí igual, le va a pillar a uno el apocalipsis zombo sin que se entere embargado en sus problemas sentimentales. Sube al piso, se escuchan gemidos ...empiezo a pensar que cruelmente se va a topar con su ex echando un polvo y que por eso hay un disfraz de oso de peluche (?), pero no; hay un señor arreglando el radiador o eso parece, están de obras y no sabe nada de Gabi, la novia/mujer (tampoco se aclara) en cuestión. Pero atentos, que de pronto se convierte el curri en un zombie de los que corren en Rec, 28 Días y similares, y se salva porque llega el ¿aprendiz? de las obras, pudiendo reducirlo aunque pierde el móvil.

Atrapados en la casa, no sea que les ataque el operario, ven a un antimanifestantes y unos cuantos ciudadanos corriendo de aquí por alla por el patio de la comunidad, vemos que hay descontrol y que se muerde a la gente. La tele habla de una enfermedad contagiosa que vuelve a la gente violenta (estamos en otra de zombies no, de infectados) y, novedad, cuenta que si han estado expuestos a fluidos tomen sedantes porque se activa el asunto con la adrenalina. Los vecinos pueden verse desde los balcones y ventanas unos a otros, pero no pueden ni levantar la voz, ni salir de sus casas que los infectados entran al patio desde la calle y se avalanzan contra la puerta del piso desde el que les llegue ruido. Es un recurso estupendo para ahorrar presupuesto. Esa gente de la serie de The Walking Dead tuvo que poner un tanque y todo, aquí nos apañamos con 5 tipos que pueden entrar al patio o no, y van poco o nada maquillados. Con cuatro duros y no muchos más minutos de metraje ya tenemos el asedio montado y desplegado el set para desarrollar la historia de supervivencia que toca.

La película no pasará a la historia ni es especialmente destacable, pero es estupendamente sólida y capaz. Si me tocara hacer algo tan rocambolesco como impartar un taller sobre el subgénero zombo, sería está desconocida peli la que les pondría a analizar como trabajo de clase. Por ejemplo, es tan corta porque no sobra absolutamente nada. No tenemos ni idea si andaba casado con la mujer que busca o no, ni en que trabajaba nadie de la comunidad salvo el chaval ayudaba al del radiador. No hay pasajes ni información que sobren y va a lo que va. Se da un paseo ejemplar por los rudimentos de superar fases/problemas de supervivencia (querer recuperar el móvil porque igual quien llama es su parienta o el aislar mas el lugar) y tenemos todos los elementos propios de una buena historia de este tipo bien usado (hambre, desconfianza, traición, negación...). Aunque ya tenemos unas cuantas pelis de zombos correctas así y lo que pide el cuerpo es que te cuenten como evolucionan los supervivientes (algo que supera las posibilidades del formato y duración de una peli), esta peli sin espectacularidad ni grandes novedades en la fórmula se deja ver muy bien y engancha sin soltarte todo su recorrido.

No puedo contar más para no hacerle perder la gracia, pero tenemos alguna novedad en cuanto a los zombos que da cierto juego y aunque no tenemos la impresión de ver algo acelerado, la película va a toda prisa no dando oportunidad de aburrirse o que baje el ritmo, tal como hubiera pasado si se pone en la hora y media habitual.

Además de estas salir bien en su subgénero (aunque insisto, sin ser nada del otro mundo, da un buen recuerdo, pero sin entusiasmar), tiene un par de alicientes más, el entorno no es el habitual yankie ni habrá sus despliegues ni glamour. Estará siempre nublado con interiores cutres y portones feos. Eso no deja de transmitirnos una sensación mayor de verismo siéndonos más cercano o, al menos, ser un interesante cambio en cuanto escenario.
Otro detalle interesante son precisamente... sus pequeños detalles interesantes dentro de una estructura vista (aunque funcional y bien llevada), lo que pasa con la cubertería, el conejo de mascota, el traje de oso de peluche... y nada de humor.

Perfecta para pasar un rato quedando con buen sabor de boca. Muy cumplidora y con buen final (al menos como cierre en sí). A lo mejor no hay que intentar buscar tanto el cambiar la fórmula sino aplicarla eficazmente.

Hace tiempo que encontré lo que me llevaba al Cine de género allá por julio aunque voy publicando material redactado en el mes pasado y el anterior a éste, mezclando con cosas de actualidad escritas ad hoc (ya estoy otra vez trabajando en rol no comercial, por cierto) a ver si pongo el blog al día.

27 octubre 2013

Fanzine Rolero supera el millón de visitas

¿Os acordáis que tenía algo que comentar sobre Fanzine Rolero, pues eso. Estaba tardando, y ya van casi 40.000 más, tenía que anunciarlo de una vez porque a este paso casi salía a cuenta anunciar el millón y medio al ritmo que llevo las cosas atrasadas.


Supongo que no os parece mucho. Hay blogs más jóvenes que Fanzine que ya presumen de cifras similares, pero se da una serie de circunstancias:

- Si nos comparamos con un blog, que FR se muestra y se busca por palabras clave además de por secciones, nosotros sacamos unos 12-15 posts al mes de media, (aunque este año hemos tenido sus retrasos bajando esa media la segunda etapa)

- Aunque se ofrecen descargas, no es lo habitual (1-3 al mes como mucho) y son materiales tan desconocidos como que son de estreno, juegos y materiales de aficionados que no siempre andan respaldados por estar relacionados con juegos de éxito, de hecho, tenemos tendencia los que estamos a los juegos cucos pero no los reyes de la pista, como Esoterroristas o Fiasco. Para cambiar la tendencia, únete tu mismo y márcate un módulo de Pathfinder o D&D, invitado estás. No hay una razón especial para esta tendencia salvo que es lo que apetece hacer a los que andan haciendo cosas en Fanzine.

- Todo el material que ofrecemos está hecho en casa (salvo el proyecto de recuperación de materiales NSR nunca más del 20% de una Portada Lunar), así que publicar algo no es una tarea como recuperar revistas clásicas escaneadas, que es meritorio, da su trabajo y necesita su tiempo si lo hace el autor, pero más curro da escribirlas y maquetarlas ¿no? Pos eso hacemos con nuestros artículos y descargables.

- No hay flames que valgan.No hemos crucificado a nadie ni tampoco hemos peleado con nadie. A veces algo no nos parece bien o lo creemos mejorable y se dice, muestra y se argumenta teniendo en cuenta que hablamos del trabajo ajeno y de profesionales del medio en muchos casos, siempre haciéndolo desde el respeto. Así que no hemos tenido oportunidad de encendidos debates ni contar con trolles, hay comentarios, pero nadie ha estado dándole al F5 en discusiones bizantinas acaloradas. Eso está bien, pero claro; denostar juegos con dados tipo Heroquest o desprestiguar algún CF puede ser muy rentable para ganar visitas, pero nunca ha sido nuestro estilo.

- Más que cifras totales, mirad el ascenso de la gráfica. Hay un pico antes del final debido a los bots indexando en google en el cambio de cuenta de servidor hace poco, pero se observa una tendencia clara y apabullante de alcanzar más visitas cada luna y mantenerse la tendencia alcista a pesar de que algún mes os hemos faltado, procuremos hacerlo aún mejor y ayuda ver que parece ser que le gusta a más gente.

Podría ser más en cifras, pero nos preocupa la calidad de contenidos más que cualquier otra cosa. Igual nos enrollamos un poco a veces (sobre todo yo), pero raro es el artículo que cuando te lo bajas en PDF (icono bajo el título para hacerlo) es de menos de 4-5 páginas. No ponemos noticias que se solucionen con hacer un copipaste ni exponemos un tema para limitarnos a abrir debate, sino que procuramos desarrollar el módulo o la tesis de turno y no quedarnos en exponer la idea. Tenemos en mente escribir como si fuera una revista y que pueda consultarse cada contenido años después sin que dependa lo contado de un desarrollo en comentarios para contarse. Además, muchas veces hablamos de juegos desconocidos y  muy raros que poco hype causan (pero que se publican años después) o ideas no-flamígeras pero si algo contra corriente. Otros artículos son decenas de páginas en PDF, y no me refiero a los juegos completos.

Si no hubiéramos tenido todo esto muy en cuenta, seguramente habríamos podido publicar mucho, mucho más; pero no es una cuestión de cantidad, de hecho os cuento todo esto a santo de cifras redondas porque es costumbre en la red y porque es una buena oportunidad a invitaros a participar.

Podéis comprobar vosotros mismos la proyección en visitas. Fanzine Rolero puede ser un lugar donde ganar visibilidad y ofrecer tu rol casero, tus artículos o tus traducciones de artículos extranjeros. Fanzine no compite con tu blog, ya hemos contado que podemos coordinarnos y darle salida a tu PDF a la vez que tu blog o web, con lo que tienes tus visitas y comentarios allí que tendrías, pero ganas además toda la nueva audiencia que ya siga FR y no te siga a ti, y publicitamos nuestras portadas, tenemos presencia en redes sociales con comunidades para ello y estamos últimamente trabajando en darnos a conocer más en latinoamérica con buenos resultados. No pierdes nada, te beneficias de todo esto y, si quieres, puedes contar con nuestro almacenamiento en servidor, links de descarga privados que no caducan.

Lo dicho, son buenas cifras y prometen más, nos ha costado lo suyo tener lo que tenemos sin trampas ni trucos, solamente trabajo continuo y coordinado en paralelo de los colaboradores, a veces durante semanas, para cada artículo. Estamos contentos tal como lo andamos haciendo y vosotros disfrutándolo. No vamos a cambiar, nos conformaremos a seguir procurando hacerlo mejor. Eso es todo y en nada llegaremos a cincuenta portadas, pero no hay pensado nada especial. Cada artículo ya lo es para nosotros.
Si te quieres apuntar a colaborar con nosotros, aquí estamos y nos queda mecha para algún tiempo todavía.

Anunciado queda aquí con esta propuesta porque es mejor lugar que el blog de Arcano XIII. La revista no pertenece al estudio creativo que costea su hosting y le da albergue, sino de aquellos que escriben para ella. Podría ser tuya también.

24 octubre 2013

Horror D6 (Miedo y Asco usando la documentación oficial D6)

Si me tenéis por G+, habréis visto que un servidor, comentarista por allí de vez en cuando, pero que rara vez ponía ''estados'' o abría temas, salía hablando sobre un bestiario del que andaba traduciendo parte y me traía loco.
No estoy en nada raro ni secreto que no se haya anunciado. Desde que Fanzine fue la lanzadera del trabajo de Kellhound traduciendo el Adventure D6, me prometí hacer algo más por el sistema, que me ha parecido siempre muy cuco (me encantan las descripciones en dados y modificadores, quizás vicio del Cyberpunk 2020). Trabajarse un libro de estos es un coñazo, lo sabré yo; así que estando traducido ya, la idea de seguir ofreciendo contenidos para él era tan atractiva como respetuosa para con quien se encargó de traducir el libro también de gratis.


Básicamente, ando empollándome a fondo el sistema, que cambió para la segunda edición del juego de rol de Star Wars (origen del sistema y juego que lo hizo célebre), pero cuya segunda versión de reglas no conocimos aquí. Para colmo de males, el Sistema D6 cambió otra vez (una vez más al menos) para la última edición del sistema, publicada en un libro de referencia previa a un juego de rol que nunca llegó (aunque algo se liberó al final). Mientras tanto, voy traduciendo herramientas útiles para aquellos que también quieran trabajar con el sistema (bajo licencia OGL) y por ahora son bichos a usar en tus partidas extraídos de suplementos oficiales.

Se hace un poco monótono trabajar con descripciones en reglas y tortuoso teniendo en cuenta como es el SPIP de Fanzine para montar tablas, pero me he hecho mis plantillas y voy generando un glosario de terminología del juego a la inversa, apuntando los términos de juego en castellano de Kellhound con su equivalente guiri para que todo lo que salga sea compatible con su versión del manual. Escuchando la radio de madrugada en mis insomnios, sin prisas y con la metodología descrita ¿qué podría salir mal?

Mucho. Era tan sencillo y buen plan como la adquisición de los derechos de este sistema de la editorial WEG por otra empresa. West End Games se fue al garete (y ya no tenía Star Wars, ni Cazafantasmas, ni Men in Black que yo recuerde..) y vendió su sistema a Purgatory Press, que prepararía un nuevo libro de referencia del sistema (el anterior no podían venderlo porque no era suyo) para luego sacar su primer juego de rol montado con él, una cosa space opera, creo recordar (observad como de suelto voy posteando comparado con cómo me exijo en FR intentando dar ejemplo). Seguro que entonces a ellos tampoco les cabía pensar que nada podría salir mal, y es que la forma en que llevaron este asunto me complica el mío.

Me ha recordado todo este asunto el para qué demonios sirve un editor y cómo se nota cuando hace bien su trabajo (o más concretamente, cómo canta cantidad cuando no se hace bien). Normalmente los editores de rol suelen ser tipos que les gusta esto y quieren sacarse su juego y/o que montan editoriales porque saben maquetar y aprenden/deducen lo demás por el camino. Este caso no debería ser muy distinto, pero hace brillar como glorias a nuestros editores patrios porque la concepción de la línea de Open D6 no diré que es aberrante (intento ser un tío amable con el trabajo ajeno) pero es que desanima a usar su sistema. Si le tengo cariño de esos partidones de principios de los 90 y se me están quitando las ganas, adivinad cuanto me hubiera apetecido pagar por él si no lo hubiesen liberado.

Purgatory Press acabó yendo al lugar que hace mención su nombre a velocidad hipersónica. Vamos, que ni llegaron a despegar y diría que se lo merecían teniendo muchos pecados que expiar en cuanto a cómo trabajaba su edición. Editar no es juntar todo y llevarlo a imprenta puesto en bonito y sin faltas.

Reponíendose de su última crisis nerviosa, allá por verano y buscando un entretenimiento entre encargos, el pobre Werden conocería en aquellas madrugadas el horror de las ediciones frankesteín, piezas que no encajan, monstruos inconcebibles y peligrosos bancos de caballas a enfrentarse al grupo de PJ (sí, sí, el pez, no hay errata que valga).
Sigan con nosotros y descubran que perder Cordura no es patrimonio exclusivo del Necronomicón.

Y el pobre Werden, como saben que no podrá contar esto en el Diario de Patricia y quienes pueden entender su caso los trata ya por la red de redes, pues os voy a ir contando y nos reiremos un rato y aprenderemos un poco sobre edición desde el mal ejemplo de los demás.

O esa es la idea. Tendría que haberme puesto otra película mala de terror y reseñarla, pero no, tenía que currar en rol de gratis para descansar de un curro rolero tras habiendo dejado lista mi parte de Fanzine... si es que es culpa mía. Enseguida seguimos.

PD: la imagen no es una gracieta, es del wiki pseudoficial que montó la gente tras extinguirse la editora

21 octubre 2013

Death Proof y la mandanga del revival grindhouse

Leñe, que bien me lo he pasado viendo Death Proof. No le presté atención en su momento y sí a la majaronada, que diría Danytoon, de Planet Terror que me pareció muy tontuna y obviable como Machete, que también se me resiste a ver (me aburre y paro para retomar en otra ocasión continuamente). Al menos en esto de volver al grindhouse las de Robert Rodriguez se dejan ver, porque Hobo whith a Shotgun es una estupidez poco soportable que no tiene nada de grindhouse salvo algo de tratamiento de imagen y la fuente de los créditos al principio, y es más bien un Kárate a Muerte en Torremolinos pero con menos gracia, tempo y locura (o sea, nada).


Hace unos años, estos cinestas gamberros de Rodriguez y Tarantino (dígase con todo el cariño y respeto que siento por gamberrear con las normas) les dio por emular el cine cutre de la exploitation (que tanto le gusta a Kalibre) en su modalidad setentera (eso de poner temas truculentos y tirar de lo que se lleva, la sangre, el sexo y la violencia) y de ahí salieron dos pelis que debían proyectarse juntas (homenajeando al formato de la sesión doble, aquí conocido más bien por los cines de verano primoochenteros y tardosetenteros) con falsos trailers disparatados de puro truculenta exploitation que es de donde sale Machete y este amago de moda mal llevada. Una broma que se lleva demasiado lejos suele terminar estomacante, eso paso.

Supongo que podría llevarse bien en cuanto que se hace Cine muy disparatado y de buscada intrascendencia (y la segunda parte de El Mariachi o Abierto Hasta el Amanecer venían a serlo y muy grindhouse a su manera) que sin duda es absolutamente intrascendente para ver festivamente con colegas. Sin embargo, el grindhouse es algo más que su estética de celuloide maltratado o sus temas, porque lo mismo que ocurre con el cine chungo (o Cine Basura, o de derribo, según quien le preguntes) gran parte de su encanto es que aparte de la truculencia o hacerse a veces de forma descuidada, se hacía muy en serio consigo mismo, de forma honrada. Los excesos de Rodriguez en Machete vienen a dar como resultado lo que ocurre con Braindead y la moda gore noventera: hacer parodias con sangre de por medio, desvirtuando al referente.

Pero lo mismo que el terror con abuso de casquería o el slasher decente no es cómico, ese grindhouse que apenas llegamos a conocer por aquí tampoco solía ser divertido... dicho en todos los sentidos: conversaciones que no llevan a nada, parsimonia a la narrativa (si no tiempos muertos como tales), y lo que sea para ahorrar dinero y llegar a una duración aceptable. ¿Esto puede hacerlas insufribles en parte o en su totalidad? Puede, depende del film y del espectador, quizás más aún del entorno en el que se disfrutan. Pero quien diga que una peli slasher genuina, por ejemplo, es dinámica y amena se suele equivocar o miente. El estar pendientes de cuando empiezan las muertes, en cierta tensión, y desearlo para que empiece lo bueno odiando a los personajes es parte del espectáculo tanto como las claves anónimas del asesino.

Así que los trailers de pelis setenteras de moteros que visten como nazis porque sí, que violan y matan en un montaje de unos minutos con casi todas las escenas animadas de la peli (esto realmente existe) pueden ser muy curiosos de ver y de reivindicar sin conocimiento de causa, pero el visionado de la peli en si suele dejar muy frío al personal.

Cuando la crítica se enfrentó a Death Proof hubo muchas lamidas de pijo y alguno pidiendo que se le pegara fuego, pero lo que me interesó es la perspectiva de gente común, cinéfagos como yo que consumen a paletadas. Para ellos era un film, lento, absurdo, inconsistente y machista (?). Bueno, igual es que le había salido bien el ejercicio imitador a Tarantino, pero habiendo visto tan aburrido a ratos la de Rodriguez, la dejé pasar.


Cuando ante la insistencia de Miki he llegado a verla me quedé prendado la primera hora y poco (bueno, dura un poco más, pero no me aburrí tampoco, es la parte más dinámica la que empieza aquí). Efectivamente, había mucha conversación y no importaba mucho, pero llegaba a caracterizar a los personajes (ya es algo) y nos mostraba feminas que se interesaban por la juerga y el sexo de forma natural, si bien en esto último se veían obligadas a seguir ciertos códigos de estrechez para no ser ninguneadas. Vale. ¿Esto es machista o misógino? también podríamos alegar que viene a ser denunciar ese propio absurdo esquizofrénico patriarcal en que la mujer debe ser casta para poder establacerse uno con ella teniendo valor, pero a su vez el varón ha fornicar todo lo posible para disponer de hombría y valor en el grupo teniendo que existir féminas de segunda categoría para eso. A toda teoría metida con calzador se le puede dar la vuelta. Pero tampoco va a ser esto una peli de denuncia, las cosas están ahí para entretener o epatar, no hay mensaje como tal que valga en estos productos, lo he dicho muchas veces.

La verdad es que si hay que llenar metraje con charlas, no está mal que se haga con tipas hablando de correrse juergas y se olvide Tarantino de hablarnos demasiado de pelis en boca de sus personajes dejando las referencias de este tipo a solamente lo visual. También suele achacarse a este tipo de Cine de ser machista porque las mujeres ocupan normalmente el papel de víctimas, cosa que tiene que ver más con lo de si has de matar a alguien en la ducha, el público, mayoritariamente masculino, agradece más un cuerpo desnudo de mujer y la censura castrante aún hoy día, condena más para su distribución (y vida comercial) que aparezca un pene que bello público, con el maravilloso potencial de Cine de género de tinte gay que hay desaprovechado (un día les cuento).


Las tesis feministas de baratillo no tienen sentido en este tipo de productos que son, dicho de forma elegante, muy poco cerebrales; y es que tampoco les vale si la fémina ultrajada toma la justicia por su mano (hay todo un subgénero de violación y venganza, que lo sepan). Entonces se dice que masculiniza a la mujer (de hecho, de eso tilda la crítica feminista a Tomb Raider) y uno se pregunta que si es machista que la mujer decore, acompañe o sea objeto (al menos de la violencia, aunque no les pase solamente a ellas en un film), pero también lo es que ésta sea personaje motor y activo en pelis de acción y violencia, a ver quien demonios está concibiendo a la mujer de forma atávica pidiendo que deba ser una criatura de cría que no caza y se queda en la cueva, porque parece ser que eso piden o que directamente no aparezcan en metraje (cosa que también será criticada, pero bueno). No os dejéis liar y embarrar con estas tonterías. En estas pelis absolutamente todo está cosificado y visto desde su valor icónico de producto: la mujer y el hombre, el poli y el asesino. Hasta las armas y los bares de carretera o el paleto campestre funcionan desde unos clichés de lo esperable en el género y de valor pop que no esperan ni de broma estar mostrando la realidad y menos, mensaje alguno. Seamos serios.

Lo que sí es Death Proof es mucho mejor, de aquí a Lima, que Planet Terror. Tarantino comprende bien lo que homenajea en su ejercicio, así que esto es lento y lleno de bla, bla, sin mucha importancia; pero transmite la sensación de antaño haciendo que estemos pendientes a ver que ocurre con cierta tensión ambiental. Con sus salidas de tono y excesos (no sólo en mostrar carnes o sangre) o sus giros de guión con igual prisas que el resto de la producción, uno ve estas cosas de los setenta pendiente de a ver qué pasa (políticamente incorrecto) que ahora que nadie se atrevería a mostrar o como en torpeza (o porque sí), una escena tranquila acaba dando la vuelta en baño de sangre o mutando de temática.
Además de tenernos tensos a ver que se les ocurre y de que va esto, la peli a medias da una vuelta dejando lo anterior acaso de prólogo (no puedo contar más por si no se ha visto) no terminando siendo protagonista quién creíamos, y se juega a tomarnos el pelo presentando a personajes de una manera, para convencernos que luego no lo son en largas escenas y de golpe ponernos en el punto inicial.

Vamos, no será una fiesta palomitera de ver y el guión no es nada convencional con ese requiebro a la mitad o el final abrupto, que parece un chapuz o empalme, pero reproduce lo que eran estas películas y, lo más importante, transmite sus sensaciones más allá de una estética o unos cuantos elementos decorativos, como se limitan a hacer Rodriguez y otros aún más torpes. No os voy a negar que una vez vista, seguro que cada uno tiene varias conversaciones y pasajes que considera superfluos dignos de eliminarse ¿por qué el baile? y echará en falta otras cosas ¿quién es el especialista y qué le motiva? Pero está hecho a conciencia para imitar lo homenajeado. Juega con su estilo y narrativa (no solamente con poner elementos molones setenteros como hacen los demás) y juega con nosotros, espectadores de otro tiempo y viciados del Tarantino de entonces que creemos que vamos a ver otra cosa. La tensión te mantiene y la peli te sorprende o al menos no va por donde pensabas que debería ir. Eso es más que suficiente para un producto de echar el rato.


Lo bien que urde la cosa Tarantino se deja notar durante todo el transcurso de la peli. No os confundais, los saltos narrativos o las omisiones son parte de un juego estudiado al milímetro como toda la peli. No es una pelí de época, pero los coches y las prendas utilizadas o los peinados están ahí para recordarnos ese tiempo, algo que choca a muchos. Durante un rato, en su porque sí, juega a contarnos el asunto en blanco y negro lo mismo que repetirnos alguna jugada cual retransmisión deportiva, pero hay un cuidado con el color estupendo en esos decorados deliciosamente retro que nos montan en algo urdido con mucho, mucho cuidado a todos los niveles. Algún lelo echa de menos las conversaciones sobre el pop, el sexo y ambas cosas mezcladas que caracterizaban al Tarantino de antes (y yo diría que más bien a Avery su co-guionista, pero eso es otro tema) pero en vez de eso en esta época de su filmografía hacía referencias a sí mismo, como si fuera un género en sí mismo o tuviera su tarantiverso. Hay detalles salpicados aquí y allá.

Quizás la última parte, de persecución y exteriores os parezca más floja en todo esto, pero sólo es una impresión. Juega sus cartas en la primera parte y nos da la marcha que echábamos de menos en la primera habiendo ya ubicado sus elementos y creyendo nosotros que nos iba a dar lo mismo en este segmento. Es de nuevo su juego para despistar en una sopa de clichés prestados. La verdad es que ha sido muy, muy disfrutable una gozada el papel peculiarísmo y mutante (porque según el tramo, no parece el mismo, más despistes) de Kurt Russel.


Si no se ha visto hasta ahora, conviene echarle un vistazo; y si se hizo pero con extrañeza, cierta frustración y desorientados sobre lo que creiais poder esperar de Tarantino, conviene verla otra vez olvidando que es de él (o quien siempre ha creído que es él su fan) y procurando saborear los detalles y lo que es el Cine bien hecho, del que te embriaga no con la información que da o lo que cuenta, sino con cómo te lo cuenta y haciéndote pasar por su recorrido sin mirar el reloj. Nunca se me ocurrió pensar que podría contener esta cosilla enredada en esa revival chorra de lo insustancial tanto peso y pulso cinematogáfico. Pero es que además es una cosita muy simpática donde se fuma horrores (algo mal visto y perseguido en el Cine de ahora, hasta ahí llegamos) y hasta se acuerdan de esos a los que les fascinan los pies femeninos, que también tienen derecho a recrearse, entre los caprichos que se permite. Rodar algo así ya es un acto de fetichismo cinematográfico en sí.

El revival paleto del grindhouse afortunadamente va remitiendo y aunque sale alguna películilla ahora, se desdibuja aún más lo que querían imitar y son incapaces de hacer. No sé si terminaré de ver Machete de una vez, y lo poco que podía decir de ella ya lo he dicho, pero no tengo nada contra su segunda parte. Si divierte a quien la vea y ganan dinero, estupendo. Pero no es lo que presume ser. En cuanto este experimento que dio arranque a la moda, quizás habría quedado mejor si hubieran reducido el metraje del primer par de pelis a la mitad para que los exhibidores consintieran proyectarlas juntas (y fueran más llevaderas) pero que más da. Hay que ver Death Proof y solamente hay otra peli que se le pueda comparar en su ejercicio de estilo y homenaje, The House of the Devil/ La Casa del Diablo, que se acuerda de otra vía de la exploitation en esos tiempos con Charles Manson tan inspirador, y que reproduce con igual maestría la lenta narrativa y la peculiar tensión de aquellas pelis, pero aún con más valentía que ésta, lanzándose a la piscina sin la campaña publicitaria de revival, enseñando tecnología de ese tiempo y no esperando prevenir ni causar hype a nadie. Os recomiendo ambas porque algo bueno ha traído esta reivindicación setentera y Ti West no tiene menos pulso y talento que Tarantino en aquella.





18 octubre 2013

The Body Snatchers (1993) y demás Ultracuerpos

Entre todos los zurullos que he andado viendo últimamente, le tenía echado el ojo a los ultracuerpos de Abel Ferrara. Es una cosilla que andaba por casa en su tiempo en la cole de VHS (más de 6000 tras uno de los últimos inventarios) y que no encontraba el momento de ver, estaba por llevarla a casa de Miki (gran lugar de visionados), pero siempre surgía algo con más tirón por el que teníamos genuino interés y cuando echabas mano... joder, había miles de pelis por casa, en el armario, en las estanterías, en las zonas de paso donde se acumulaban... apiladas en el trastero... como pa encontrar ná.

Tampoco había Internés y no estaba al tanto de quienes andaban detrás de esto, así que me enteré de que mal hacía no viéndola a finales de los 90 con los libros temáticos que salieron como setas cuando la cosa se puso de moda. Al final la he localizado y podido verla. A saber donde acabaron las videocasettes y mi original de Spectreman pa dárselo a Victor Olid.


¿Quién estaba tras esto? Pues ya he mentado al Abel Ferrara mismamente, un tipo que nunca ha hecho una peli de renombre que elogien de sobresaliente, pero es que echas memoria y hace lo más parecido a hacer género con estilo propio y colárselo a los de Holywood como pelis normales (que es de lo que vive Tarantino, por cierto) Hasta una de vampiros tiene, y de Teniente Corrupto no digo nada que ya tengo un texto escrito desde agosto a sazón del remake pa publicarse. El otro pájaro a tener cuenta es Stuart Gordon, el hombre ninguneado al atribuirse su talento a Brian Yuzna en Re-Animator (pese a lo que digan, gran adaptación de Lovecraft) y papá de Dagon (ídem, y un día de estos las defiendo a ambas), aunque mi favorita por truculenta es From Beyond que aquí llamaron Re-Sonator (genialmente iventado en cutre english, marcando el cariz de una exploit de Lovecraft haciendo exploit del éxito videoclubbero de la anterior, echándole cara). Vamos, que el hombre da mierda de la buena y se ha demostrado al paso de los años que no, que el que es un manazas es Yuzna. Él hace serie B limitada y explotadora, pero ocurrente y con buen temple. Así que tenerlo en producción, aunque sólo fuera ahí; pues era algo más a llamarme a la peli.

¿Y está bien? Pues... no, yo no diría tanto. Vamos a ver, La Invasión de los Ladrones de Cuerpos de 1956 fue una estupenda adaptación (y algo desconsiderada para bien) del libro original, que tampoco era muy original. Yo la que recuerdo con especial cariño es La Invasión de los Ultracuerpos de 1978, era un niño sorprendido por los efectos, el mal rollo general (la historia era de pesadilla infantil) y el estupendo reparto, ese Donald Sutherland ofreciendo caca de rata, o ese Leonard Nimoy haciendo de ser sin sentimientos (anda que se fue muy lejos tras hacer de Spock), o Jeff Goldblum (mi actor fetiche) o el final malrollista... (¿Por qué estas pelis tienen que acabar bien ahora?). La verdad es de niño me impactó y podría ser ejemplo de manual de lo que es hacer un buen remake ampliando y actualizando un original.

Puede que me encuentre con que alguno no sepa de que les hablo, así que introduzco un poco. La cosa va de que tus cercanos se comportan raro, algo así como poco emotivos y desmotivados, de un día para otro y parece ser que tiene que ver con unas plantas que les suplantan y que se dedican a quitar de enmedio a la peña pa ponerse ellas. Trabajan al unisono y discretamente, así que quien sospeche algo o tengan a mano, al día siguiente, tras poner una cerca de ellos mientras duermen, ya está convertido en uno de ellos.

Diversas opiniones venidas del análisis sesudo de este tipo de pelis (sí, parece una contradicción en sí misma: lo es) vienen a decir que ya en su origen todo aquello era una metáfora del comunismo visto en tiempos del McCarthismo; ya que en los tiempos de la llamada caza de brujas, contemporánea a la primera peli, iban señalándose con el dedito diciéndose comunistas y estaban las autoridades pendientes de que simpatizantes con Stalin se escondieran entre nosotros para hacer cosas malas como quitacolumnistas. No hagáis ni caso.

Ni la serie B en particular ni la cultura pop en general suelen articular criticas ni mensajes y cuando lo hacen, se nota y se nota mucho. Sin sutilezas. Lo que viene a pasar es que por un lado absorbe de lo que le rodea en su tiempo, no solamente de otros productos, y viene a soltar algo entonado con ellos con el fin de que no rechine y pueda conectar con el consumidor para ser fácilmente fagocitado. Una de mis pelis birria amadas es Species, que tampoco es un alegato sobre el SIDA como se dice, sino que venia a conectar la agitación y miedos de su tiempo a tener un polvo fácil sin preocuparte y desgraciarte la vida porque la gente puede estar muy buena pero no sabes como andan por dentro... Y en este caso estaría más que cogido de los pelos porque cualquiera que haya visto un puñado de pelis de estas sabe que cuando la gente se aparea muere, pero en fin. Tampoco El Hombre del Cerebro Atómico viene a ser una metáfora de nada ni crítica alguna de la disuasión nuclear, hombre. Solamente son hijas de su tiempo y lo que se mascaba entonces.

He visto esos anuncios o docudramas, esos cortos previos a las pelis para avisar al pueblo americano sobre los quintacolumnistas, dotados con esos mensajes alarmistas y tufilllo amarillista que se gastan ¡Están entre nosotros! ¡Su vecino puede ser uno de ellos! esto inspira sin tener que estar de acuerdo con el senador McCarthy o no, ni hace falta planteárselo para parir un guión así y tampoco saber qué es eso del comunismo... y por estas razones, el argumento podía funcionar en el 78 tan ricamente.

¿Podía funcionar ya en los 90 en que ya no quedaba ni comunismo agresivo? Claro, pero hay que hacerlo bien. En la del 78 aumentaban el plantel de protas y su tiempo de escena, ganaban presencia los efectos especiales, se nos dejaba ver los rudimentos de la conspiración en marcha... y aquí, el presupuesto no da para mucho, aunque intentan adaptarse.

La novedad es que ahora todo sucede en una base militar norteamericana en suelo patrio, que tienen kilómetros y kilómetros y hasta sus urbanizaciones para la familia dentro. Supone un entorno donde es más difícil salir, donde hay más armas, una sólida jerarquía y donde puedes estar incomunicado con el exterior. Lo que no viene a ser mala idea. Algunos reseñistas de la peli han señalado hace años que si un soldado es una planta sin sentimientos igual ni sus compañeros lo notan.

Lo malo es que vemos casi todo en almacenes, la urbanización y decorados simplones que no nos dan la idea (o lo pretenden) de estar en una base militar, aunque sale una verja y ni enfocan que se ve a través para no delatarse, si mal no recuerdo. La cosa arranca cuando un químico civil se lleva a la base a su familia para comprobar si cumplen las condiciones de seguridad unos residuos almacenados (tampoco sabemos de qué y por qué). Lo mejor que puedes hacer con materiales tóxicos es meterlos en una base militar, total, si allí no hay peligro de que haya explosiones, sabotajes ni ataques terroristas, que gran idea. Aunque claro, recordando la tesis de Return of the Living Dead de que la peli de Romero era basada en hechos reales y que los militares guardan residuos que hacen a la gente zombie, aquí podríamos tener la excusa argumental para que los de Asylum se montaran la peli exploitation de Plantas (ultracuerpos) contra Zombies que todos estamos esperando (y temiendo).

Pero volvamos al tema. Alguna gente de allí es raruna. La adolescente hija de la familia se topa en el servicio de una estación de ídem a un militar que le dice que están por todos lados y nos suplantan cuando dormimos. Visiblemente alterado y con un cuchillo, la escena está desprovista del mal rollo que puede dar habiendo una menor de por medio. Bueno, meter adolescentes de por medio podría haberse pensado como original, pero no sirve de mucho desaprovechado (hay escena de tensión en bañera inocua). Otro raruno es el ¿médico? de la base, del que ahora hablaremos.

La del 78, el padre de Jack Bauer y spoiler gordo

El caso es que empiezan a suplantar al personal y cosa es de traca. Si los aliens andan tomando la base, ¿por qué no lo hacen metódicamente? Si personal civil va a pasar por allí, cosa progamada que no les pilla por sorpresa ¿por qué no fingen del todo o convierten rápidamente a toda su familia para mantener su secreto? Pues no hacen una cosa ni otra, sino a medias las dos. Primero lo intentan con el niño, luego lo consiguen con la mujer y esperan que el resto de la familia no se de cuenta.

Sin que tenga más sentido que todo lo anterior, un joven piloto de helicópteros se lleva a la hija de farra por ahí. Bueno, antes había menos mujeres soldado, pero ¿tan necesitados están? y esto permite que cuando las cosas se ponen feas pueda contar con un militar a su lado y un plan: mangar un helicóptero de combate. Pero no mojan.

Desgraciadamente, entre presupuesto y falta de arte para menear los elementos, tampoco da para mucho provecho. El militar no apenas pega tiros (y malogra una escena de tensión con el padre en este sentido, por cierto), no vemos enfrentamientos masivos entre un bando y otro en la base (habría molado la base en emergencia, aislada del exterior y como en un motín militares luchando unos contra otros). Misteriosamente, luego si tienen presupuesto para unas cuantas explosiones. Eso de que es complicado diferenciar a un humano de un alien sin sentimientos si es un militar es anhelo (paja mental) de los comentaristas queriendo sacar algo de la peli, porque no se juega con ello y por haber, hay un personaje que me huelo que en un borrador anterior del guión era lesbiana y había bromance antes de que lo quitaran, porque si no, no sé por qué es así y tan amanerado en términos de caracterización. Solo aparece en escenas puente para articular un par de detalles, y podría haber tenido más metraje el militar pasándole a él sus funciones.

La peli que nos ocupa. Sí, las conspiraciones son odiosas.

No tengo muy fresca la de los setenta, prefiero que siga así con el buen recuerdo de pelis perturbadoras de mi infancia, pero creo que ésta tiene muchísimo peores efectos especiales. Estamos en tiempos anteriores al CGI y al menos quedan simpáticos, y con ello vengo a decir que hacen sonreír con un poco de vergüenza ajena. Básicamente son hilillos mal meneados, y moldes de personas que se quedan chuhurrías por medio de látex. La pena es que se nota en uno y otro caso que alguien tira de ellos, pero de forma muy evidente. Hay una caída a gran altura... ay, cthulhu, pero que sí es de auténtica pena.

La verdad que es mucho peor de como me la había imaginado, pero no llega a niveles de cutrez con dinero que se hacen aburridas como el remake de Noche de Miedo/Fright Nicht con Colin Farrel que no salva ni un Doctor Who de los mejores haciendo de secundario cómico. Tampoco llega a ser algo en que notas que habrá amor, pero impostura en cuanto es algo hecho fría y cerebralmente como la nueva Evil Dead, y tampoco es algo que, mira, se deja ver pero ves que no consiguen ni el ritmo, ni la emoción ni nada para todos los medios como Hermandad de Sangre (donde lo único que puedes recordar es a Carrie Fisher con una recortada y es fanservice a conciencia y falso).
A diferencia de todas estas pelis olvidables, ésta, sin dejar de serlo, al menos tiene genuina textura de serie B con su forzada manera de actuar del personal, su acelerado recorrido (poco más que una hora y veinte créditos incluidos) y que igual solamente puede verse con algo de sentido y sin asco porque sabemos que historia nos están contando y lo sabíamos ANTES de verla. Pero no tenemos ni la sensación de conspiración sin tener donde escapar, ni la tensión del saber no poder dormir y que es una carrera que no puedes ganar, ni nada. Más bien hay referencias que vienen a ser guiños con las anteriores o es que tampoco han sabido jugar bien con estos elementos. Ferrara no es un genio, pero esto se lo debe haber re-montado alguien que le odie.

Lo de los suplantadores humanos introducidos en la sociedad es toda una corriente en la ciencia ficción, podemos rastrearlo hasta la novela Amo de títeres según los especialistas, y lo tenemos en Invasores de Marte (original y remake ochentero), el clásica serie Los Invasores, en la malograda serie Invasión (donde me tenía fascinado el sheriff con su capacidad de mostrarse ambiguo ¿era malo?) y a pesar de los altibajos del Cine de género según cual y qué década, no nos han ido faltando exponentes. En la pasada tenemos otro remake con Nicole Kidman (bueno, ya la veré, ni prisa ni ganas) y salió muy bien parado el asunto en The Faculty, con su punto políticamente incorrecto (como deben tener estas cosas, más por conectar que por denunciar, pero está) como las bondades casuales e inesperadas del uso de drogas. Lástima que siempre aparezca un gurú o pope queriendo ver en estas pelis y estos detalles cosas que ni hay ni que son.

Con esta peli, una más (y nada importante) de todas estas de suplantadores, los únicos dos momentos donde han llamado mi atención es cuando tenemos bello púbico (y con alegría, que ahora parece que todo el mundo se rasura) sabiendo que eso inmediatamente fastidia la calificación por edades; y cuando Hay pezones, los de la supuesta adolescente, pero apenas se ven y en otra escena se maquillan para que no se vean como hacen en Species 4. Los efectos poco iban a atraerme contando ya como son, y tampoco es que se pueda ver la peli buscando carne. Es extraño que haya presupuesto para unas cosas como hacer volar un helicóptero y otras no, o que parezca que pretendían llevar esto canales normales y muestren felpudos. Habrían hecho mucho mejor haciendo la peli a un ritmo más lento y atmósférica como son las otras de las que hace remake (y sin nada de truculencia) o enseñar más carnes y si los efectos son cutres, al menos poner sangre y gore cutre con alegría. Pero ni una cosa ni otra. Muy fallida, funciona como peli de lote de alquileres para pasar un domingo, eso sí, con varias más por el estilo haciendo maratón. La verdad es que si al final la hubiera visto en un hueco que pillara con Miki solo en casa, me habría pasado como con Abierto Hasta el Amanecer 2, que la vimos un domingo de los noventa y yo creía que no hasta que la vi el mes pasado y a media peli me acordé. Así de olvidables son ambas.

¿Algo aprovechable? Sí, dos cosas, el ver que bien funciona siendo tan poca cosa y tan mejorable. Eso demuestra que cantidad de mierda y mal factura hay a patadas. Lo segundo es disfrutar de Forest Whitaker en una escena funesta donde el oscarizable tiene que contar que sabe lo que está pasando, que no hay escapatoria, que anda to endrogao para no caer en sus redes, todo junto y atropellado, esnifando mientras agita una pistola y grita en una escena sobreactuada, mal llevada, que da una mucha risa (supongo que el doblaje videoclubbero tampoco ayuda) y que parece hecha a medida del universo particular drogasitico, irreverente y políticamente incorrecto que se montaron sin querer en el extinto programa de radio La Hora de Ving Rhames. Iniciados en éste sabrán apreciar este momento-despropósito.

¡Esta noche manda mi pollaaarhg! (chiste para iniciados)

En verdad, me he divertido mucho más haciendo esta divagación con la peli que viéndola, y apostaría que este tochaco os divertirá más que su visionado. Así que si has leído en diagonal llegando aquí para ver si al final digo de verla o no, mejor que no te molestes. Pero oye, que bien nos lo hemos pasado con el post (al menos yo).