The Walking Dead 100: el tebeo se hace viejo, pero no se pudre

Estoy muy desconectado de como anda el mundillo editorial en estos lares, pero estimo que ya debe haberse publicado en Castellano el Walking Dead #100 y que ya sabemos quién prometió Robert Kirkman que iba a morir de los originales, es decir, del plantel de supervivientes que se reúne en el primer paperback (equivalente al primer tomo español que recoge un arco de 6 números).

El asunto era una manera de celebrar la llegada de la serie a una numeración de tres cifras, y tranquilos que no lo voy a revelar por si acaso. Walking Dead (Los Muertos Vivientes en el tebeo aparecido aquí) es una de esas series donde el destripe (spoiler) no puede servir para generar interés como hice hace poco con ''Apocalipsis Z'' aquí, sino que realmente hace perder algo de la serie y te roba gracia al asunto.

Ya hay una serie de TV (mejorable y están en ello) y hace años que aparece el cómic en nuestro idioma, así como hable de él entusiasmado hace años, antes de que nos llegara en mi viejo blog de Cultura Heterodoxa (no hay link, chapado y offline) ¿en 2005?, así que esto es un mero post palmadita en el hombro sin destripes para alabar el trabajo hecho y terminar de convencer a quien se pueda resistir a estas alturas, al que se haya desencantado o el que crea que le pueda valer con la triste serie.

Kirkman ha hecho un trabajo estupendo en cien números y sigue haciéndolo. Es complicado mover y hacer funcionar algo así, porque está el terrible factor del desgaste. Por un lado, ya los zombos no son tan horribles ni dan susto ni los personajes son gente a la que puedan pillar desprevenida fácilmente (y, acertadamente, son menos prolema y salen menos). Por otro, estos mismos personajes lo han pasado tan mal a estas alturas, que no van a funcionar las subtramas de desgaste psicológico (llamadas de teléfono fantasma ¿captas?). Por último, ya estamos hechos (nosotros, no los personajes) a que la gente muera y de manera nada heroica, por accidente, despiste y cutrez. Siempre de forma fácilmente evitable.

Pero funciona y sigue consiguiéndolo Kirkman. Hay que leerlo para comprenderlo. La serie ha tenido ya muchos avatares, hemos tenido ampliaciones de plantilla y reducciones sorpresivas del reparto por defunción, incluso alguna masacre brutal entre habituales. Han creído encontrar algo seguro y las cosas no iban a funcionar tan bien o acabar en desastre. Ya se ha jugado la carta de que el mayor enemigo en un apocalipsis zombo es el humano (de hecho, ya es el clímax del primer arco, núms 1 a 6) y sigue con ello, solamente que este motor de historias es cada vez más claro. Esta vez el enemigo es el mismo pero distinto, más grande, (y eso que los malos llegaron a usar un tanque antes, pero siguen siendo desafiantes) y tenemos por vez primera política entre comunidades de supervivientes.

La serie, en vez de ahogarse siendo reiterativa; maneja los mismos elementos desde el principio pero en distintas formas de desenvolverse y combinarse, eso es un buen trabajo de guión y así funcionan los géneros. Es posible, notar algo de agotamiento, pero creo que es cosa mía. Kirkman nos las sigue jugando, así que cuando creo que sé por donde va y se repite, me la juega y va por otro lado con una salida insólita. Sigue sorprendiéndome y para ello hace cosas más hábiles que tornar a los buenos en malos o humanizar a los malosos mientras va matando gente entre medias dejando continuarás (que es la gran técnica alabada por legos de G.R.R. Martin).

Si dejaste la serie sintiendo que no podía ir por derroteros nuevos o huyendo del impacto de las (terribles e inmisericordes) bajas de tus personajes favoritos, vuelve a darle una oportunidad y retomarla. No vas a encontrar nada mejor en cuanto desarrollo en esta categoría de zombos (es decir, romerianos y sin hi-tech ni tetas, el rollo contrario Resident Evil).

Iba a terminar sin sacar a colación por qué hay que leer el cómic a pesar de ver la serie (o incluso evitarla). Las razones son sencillas. El tebeo tiene:

• Más definición y complejidad de personajes (que no es malo)
• Más gore (cosa que en la serie todos agradecen)
• Más ritmo (¿no te dormiste en la segunda temporada?).
• Más incorrección política (me resulta fascinante como pueden reventar cabezas pero no liarse dos personas que se doblan la edad)

Siendo francos, la serie de TV tiene cambios que más bien tergiversan el original, algo parecido a lo que pasó con la peli de ''Kick Ass''. Hay que leer Los Muertos Vivientes por una razón de satisfacción plena, de no quedarte a medias sin ella. La diferencia entre el tebeo y la serie de TV en este sentido es como la que hay entre hacer el amor con la mujer de tu vida y tocarte en un pringoso peep show. Quizás es hasta más grande la diferencia. Hacedlo. No me veréis habitualmente tan seguro de algo. En serio.

La serie frente al tebeo es tan verosímil y dramática como esta imagen. Avisados estáis.

Novelas de Marco Didio Falco - Lindsey Davis, detectives en la Roma imperial

Hace un tiempo, allá por 2011, sufrí un accidente en lo que vendría a ser el nuevo almacén de la Kaufman (el trastero con los restos de la tienda) y perdí durante un tiempo la capacidad de caminar. Aproveché para leerme todas las novelas de Marco Didio Falco de Lindsey Davis. 20 en total. Había conocido en el instituto una adaptación muy sui generis al Cine del personaje, y había quedado prendado desde entonces del concepto de un detective privado en la antigua Roma. Entonces no había internés al alcance de cualquiera, por lo que tardé años en dar con la referencia gracias a la la esposa de Bandido, ambos autores de ''Hispania, el juego de rol''.

¿Y como es algo así? Bueno, ya pudimos ver bajos fondos y historias en ese tiempo sin grandilocuencias en la serie ''Roma'' que igualmente se emplaza en el Aventino. Es un señor que se denomina informante, que se cuida de no meterse en líos con los vigiles (que son a la vez policías y bomberos) y un entorno no muy distinto de los de la novela negra al uso. Delincuentes sin nada que perder, clases altas con muchos secretos, justicia según lo abultado de tu bolsa, intrigas y corruptelas varias.

Pero lo interesante de Falco como personaje está en que a pesar de ser una persona de baja ralea, amigo del vino y las mujeres, no es el típico personaje crepuscular de gran parte de este género. Pobre como una rata y cómicamente huidizo de su casero, es lector de lo que puede pillar de segunda mano (los pergaminos son caros), poeta cutre en sus ratos libres y lo primero que hacen es echarle una novia formal, con lo que se acabó la fiesta y llegaron más problemas en los que se esculpe un personaje terriblemente humano. Falco ha de vérselas habitualmente con asesinatos truculentos y el servicio secreto del emperador, pero no serán situaciones menos comprometidas que las que le dará ser la pareja de la hija de un senador, ido a meno pero patricio, que encantadora y culta, pero enérgica y a veces extraña, una mujer de esas que se pueden amar u odiar sin términos medios.

Nadie es perfecto, y está divorciada con una trama tras ello en la que se topará metido en investigaciones. Con su suegro la cosa se plantea complicada (y de su regia suegra ni hablamos). Con cierto esfuerzo, se ganará a su cuñado menor, destinado Germania a hacer méritos... y también malograrse por bon vivant, y ser todo un inútil para comprender a la esposa heredera de Corduba que se busca en uno de los libros. Terminaremos cogiendo cariño a su cuñado el mayor, de carácter terrible y un prenda durante sus estudios... y estos son los ilustres y modélicos del plantel, porque en la familia de Marco el padre es tan ausente como que se fugó con una amante antes que él y su hermano Festo pasaran al ejército, donde éste murió en condiciones poco claras en la campaña de Judea (hay asuntos sucios tanto entre plebeyos como con los hijos del tacaño emperador). Por si esto no hiciera ya las reuniones familiares enrarecidas, las hermanas de Falco, cada cual peor casada con alguien más impresentable (cuando no también unas leonas, casquivanas o ambas cosas), convierten las reuniones familiares en un peligro no menos tenso que algunos de los misterios que ha de desvelar, hilados o no con su familia extensa y en los que por más valiente que sea, es el último mono como hermano menor y más vale que se calle, ninguneado una y otra vez. Todo ello con mucho humor, y mucha ironía, aplicable a Roma tanto como a nuestro tiempo, con la que vamos viendo la sociedad y esos seres complicados e impulsivos que somos los humanos.

Hay un caso y un misterio por cada libro, pero las novelas de Falco son también la historia en fascículos de su familia extensa y sus vericuetos, a veces de lo más sonado. Falco sienta la cabeza y deja de ser un crápula nada más empezar los libros para, en vez de ser un sombrío detective solitario, ser un hombre de familia metido en líos por su propia familia. Pura antítesis de los detectives tópicos.
Os seré franco, estaba muy bien descubrir quien era el culpable, pero los malos ratos que daba la perra callejera que adoptan cuando le viene el celo o como repartían entre sus sobrinos los cachorros consecuentes a un descuido (a cada cual más feo) no me ha parecido de menor interés en cuanto divertimento que cómo ejercía Falco su profesión. También es en conjunto una gran historia de amor en pareja, de paternidad y de la amistad de toda la vida con Petronio, mando de los vigiles del Aventino; todo ello a lo largo de esas dos decenas de libros. Sus personajes son tierna y terriblemente humanos. Incluso los impresentables, nadie es perfecto y libre de defectos o pecadillos.

Aunque todo no son viajes trepidantes, aunque conoceremos Hispania, la Galia, Britania y Germania, llegando a impedirse alguna que otra guerra y desbaratar algunas conjuras de altos vuelos, pero las misiones imperiales dejarán sitio a aventuras más domésticas donde dará de si hacer de recaudadores de impuestos o meterse en lo que vendría a ser unas oposiciones. Quien tenga interés en ver reflejada la sociedad de este tiempo saldrá más que satisfecho, ya que nos moveremos entre las clases altas y bajas, conoceremos el mundo editorial, la hostelería, la burocracia, el espectáculo o el despiporre de la festividad de las saturnales. Se tratará con naturalidad en sus tramas lo que nos parecemos a la sociedad romana y en lo que no nos parecemos, como la situación de los esclavos, las vestales o la extraña religiosidad romana.

También es cierto que algunos libros tienen más ritmo y son más redondos que otros. Último acto en Palmira se me resistió y en cuanto desarrollo Tres manos a la fuente me pareció floja a todos los niveles, pero deben leerse todas y en su orden para ir conociendo el desarrollo vital de los personajes y poder disfrutar del mundo de Falco en todo su esplendor. Si no estás enganchado al devenir de sus personajes ya en el primer libro, no te librarás en el tercero. Si os gusta la novela histórica, policíaca o la roma imperial estáis de suerte si podéis haceros con estos libros, y si os gustan las tres cosas, como me pasa a mí, ya es el acabose. Más mundanos y a la vez, más transcendentes al hablar de familia y pasiones humanas, son libros muy bien urdidos, entretenidos y superiores a paletadas de otras novelas históricas.  Y ea, ya hemos reseñado veinte libros de un plumazo.

Superviviente - Chuck Palahniuk. Lo que se cuenta el autor de El Club de la Lucha

Superviviente, publicada en el año 2000, es la consagración de su autor, Chuck Palahniuk, un escritor curioso donde los haya. Torturado por la muerte violenta de su padre (asesinado mientras era infiel por un marido celoso) y hombre de mil curros siempre rozando la miseria, se le supone por esto de rica vida interior (ahora medimos así a los artistas, porque hayan viajado o las hayan pasado putas) y lo que parece que posee en sus primeros libros es un tremendo odio sin dirección: ganas de cagarse en todo, que diría mi abuela, lo que tampoco está mal como punto de partida para leer algo distinto.

Su primera novela iba de una top model desfigurada cometiendo fechorías en plan road movie y fue rechazada en todos lados. De puro cabreo, escribió algo aún a más mala leche, imposible de asimilar en los Estados Unidos tras el 11-S de poco después, porque iba de fundamentalismo (volver a los orígenes) y frustrados urbanitas tornados en terroristas. Este segundo libro si os sonará, porque es ''El Club de la Pelea'', más conocido en España como ''El Club de la Lucha'' por su adaptación al Cine en una película insólita. Este segundo libro llamó mucho la atención y la peli, aunque de poco tirón comercial y causa de despidos en la Fox por escándalo, sirvió para terminar de catapultar su carrera. Entonces pudo salir su primer libro ''Monstruos Invisibles'', y tuvimos ''Asfixia'' y ''Superviviente'', el libro que nos ocupa. Que tardó más en aparecer en Castellano o yo en poder hacerme con él que con los demás de su primera etapa, pero no me costaba que hubiese salido.

¿Qué tal? Bueno, me estoy haciendo viejo e igual ya no me vale con quemar el mundo y veo las aristas de sus incendiarios libros. Tender Branson es un superviviente de una secta religiosa, para entendernos, que llevaban una vida retirada en el campo como se hacía un siglo atrás de forma muy parecida a los Amish. Es un superviviente porque casi todos se suicidaron, pero a él y unos cuantos le pilló el ritual de ascensión currando en el mundo exterior como hacen todos los hijos no primogénitos para mandar pasta a los patriarcas del chiringuito. Sus trabajos serviles no dan para mucho, pero tampoco sabría qué hacer con su dinero extra, no tiene amigos ni aficiones. Es experto en limpiar azulejos y a lo largo del libro da consejos sobre como quitar manchas y limpiar efectivamente el microondas. Es lo que sabe hacer y, frustrado, se hace pasar habitualmente por trabajador para el teléfono de la esperanza, (aquellos a que llamas cuando estás desesperado al borde del suicidio), y la lía. Branson lo tiene claro, tendría que haber muerto con los suyos y se siente culpable, así que recomienda morir a quienes confundidos le llaman pensando que va a ayudarles.

Branson no tiene muchos amigos por su carácter, su extraña infancia y el estar en algo parecido al programa de protección de testigos del  gobierno para que no se junten los supervivientes y hagan lo que parece que van haciendo: suicidarse como los de su congregación. Así que en sus ocios morbosos acaba conociendo a la hermana de una persona que él ha empujado al suicidio en una visita a su tumba (siempre hay una chica) y en este caso es más complicado porque Tender Branson es estrictamente virgen. Pero no nos aburriremos (o al menos esa no es la idea), la chica es clarividente aunque solo acierta a predecir desgracias, a lo que le saca cierto beneficio económico (aunque su sórdido trabajo principal tarda el revelarse y me lo guardo), y poco más adelante empieza a quedar claro que él es el último superviviente de los suyos, que los otros miembros están siendo suicidados, y se nos guardan ciertos secretos sobre que pasaba en el secreto rito de madurez de su religión. ¿se torna el libro un thriller de persecución? No en un principio, porque eso de ser el último y lo morboso del asunto a los medios, hace que consiga un manager y se convierte en una figura mediática,  al borde de un telepredicador puro y que publica modernos libros sobre la biblia con oraciones para todo (que le escriben otros) y que en programas al rollo de ''El Diario de Patricia'' cuenta experiencias guionizadas de abusos sexuales sectarios que multiplican las ventas de sus autobiografías (también escritas por otros). Sí, ataremos cabos tendremos esos momentos intrépidos viajando en el interior de casas prefabricadas y montándola en la superbowl. De hecho, el libro se narra en primera persona por el protagonista que va explicando la historia de su vida esperando que quede registrada en la caja negra del avión que va a estrellarse. Quien me conozca algo, o haya conocido algo de mis escritos, podrá imaginar que me debería encantar el libro por todos estos truculentos elementos, pero no es tan sencillo.

Todo esto es muy ágil y va con buen ritmo, mucha ironía y sarcasmo puro hacia los pilares de la civilización occidental (EEUU para él) y muchos momentos chocantes y sórdidos, buscados a conciencia. Mi aportación favorita del libro es un vertedero de pornografía que promueve su empresa como pseudo telepredicador. Un pasaje del libro pasa allí y las descripciones de todo aquello intentan estar a la altura.

Lo que pasa es que no cuela. Los finales de los libros de este hombre son precipitados y también suelen ser algo forzados. Los elementos también, se notan los mimbres de que andan ahí repartidos para provocar. No tengo problema con leer algo grotesco (yo mismo me considero alguien que escribe con tendencia a lo grotesco), pero aquí quizás por no andar deslumbrado por la fama del autor o lo que me cuenta lo percibo demasiado. No rechina, está hilado decentemente, pero me imagino la cara de Chuck, escribiendo del tirón, emocionado con el verás como van a flipar cuando meta esto. Puede ser la falta de sorpresa sabiendo como es el autor, que no soy un puritano americano medio o, sencillamente, que soy más viejo ya, debí haber leído el libro en su tiempo siendo más joven, pero no busco en un libro solamente que provoque o que lo intente (ya estoy hecho a todo) sino que me cuente algo. Se enfoca la naturaleza humana y contradicciones de Tender, pero no me ha enganchado en ningún momento.

No obstante, el libro es disfrutable y tiene las mismas virtudes y defectos que los otros libros mencionados del autor (como los largos insertos de información curiosa a lo mejor, pero banal ¿he pedido aprender a limpiar el microondas?), pero si al terminarlo nos da la sensación de que no hemos ido a ninguna parte sino a pasear por un conjunto díscolo de cosas chanantes es normal y culpa de que tengamos criterio. En todo caso, es literatura provocativa para entretener sin más. Este libro es muy superior a ''Asfixia'', del que espero hablar pronto, en todos sus campos. Si os gustó el libro o la peli de ''El Club de la Lucha'' y queréis conocer más de su autor, este libro es la elección más adecuada. Se cuenta que ya metidos en este siglo muta en su literatura, pero tendré que leerle para confirmarlo. Por ahora es el libro que recomiendo solo y solo sí queréis conocer a Palahniuk.

Los Borgia - Manara, Jodororowsky: sexo y gore a gogó

¡Momentazo! ¡Comidos por el hype! el complejísimo y polifacético guionista de comic (y dramaturgo, cineasta, cartomante y psicomago) Alejandro Jodorowsky anunciaba nueva cole de albumes, a acabarse ante que los de ''La Casta de los Metabarones'' y adaptando las intrigas de la familia Borgia (o Borja, porque eran valencianos), contando para ello con Milo Manara a los lápices ¿y acuarela?, otro insaltable del tebeo europeo, aunque se ha visto con los años abandonado a trabajar sobre la zona de control de sus fetiches, igual que Woody Allen aunque lo suyo, como con Masamune Shirow, son las féminas con poca ropa,y en su caso rubias asténicas, con pelo de musgo y sempiterna expresión orgásmica o lasciva. ¡Albricias! Aunque bueno, lo parido tiempo después no es malo en absoluto y sin duda mejor de lo que andan estos dos haciendo, pero no tiremos cohetes.

Que los Borgia eran unos elementos buenos no hace falta contarlo aquí, hasta hicieron una serie de TV en estos lares, el mismo Mario Puzo escribiría sobre ellos diciendo que se pasaban más de rosca que los grandes padrinos de la mafia en un momento, el que había aún más corrupción a todos los niveles (incluido el papal) y a alguien le sonará la fama de envenenadora de Lucrecia Borgia, a un tris de cruel, guapa y despiadada de ser nuestra Elisabeth Bathory mediterránea. Lástima que contextualizada con su hermano (y amante y papa) César y su padre (ídem, por raro que suene) no luzca más. Pero ¡Por fin la adaptación al cómic definitiva!

Pero no nos dejemos cegar por lo llamativo de sus nombres y el gran empaque (formato, edición y resultados) de esta obra. Su marco y fines son los mismos que el film ''Calígula'' de Tinto Brass, lo que no le quita valor, pero si ha de despabilarlos de gafapastadas, ya que es una peli que hablará de exceso, poder y locura no siendo ni gore ni pornográfica como tal, pero bien provista de elementos calificados (y censurados) así y puestos al (supuesto) servicio de darnos un verismo al que no se atreven los demás (Ey, mirad, esto es una pilila y esto es un enculamiento ¡Dios! que valiente soy de ser tan exahustivamente historiográfico!)

Cuando se va a cometer un asesinato o un acto sexual bien podría hacerse uso de la elipsis corriendo un túpido velo tras dejarnos claro que va a pasar o que pasa fuera de plano, eso no es algo menos honrado que verle el pene a Cesar Borgia (muy poco) o mostrar las posturas en que orgasma su hermana yaciendo con su padre. Sencillamente, el creador puede decidir mostrar o no. Si se muestra me parece muy bien y bien bonito es lo que se ve (¡Manara levanta pasiones!), pero que no nos cuelen que es indispensable para la historia que necesitan contar ni que es algo respetablemente osado a estas alturas de la vida. Precisamente los historiadores andan bastante convencidos acerca de que tanto que se hablaba malamente de los Borgia tenía que ver con la envidia y la calumnia, pero como pasó con la Bathory, sumergirla en la crueldad, la sangre y tórrido lesbianismo (dándole más del que incluso se decía que había) vende, así que cuanto más mejor:

En la imagen, Lucrecia se pelea en el patio del convento con erotico resultado tras despeinarse y arrancarse las vestiduras ante la escandalizada presencia de las monjas, una imagen sobre un forzado (y disfrutable) pasaje que quintasencia el tono y respetabilidad histórica de toda la obra...

Así pues, aquí se nos ha juntado el dibujante entregado a la voluptuosidad y dibujar cuerpos desnudos que son casi siempre el mismo desde su cerrado canon de belleza (todas las féminas de Manara parecen la misma, menos mal que aquí no) con el guionista de ciencia ficción transcendental (por llamarlo de alguna manera) que entre su psicomagia y su propia reinterpretación del arte del tarot, anda muy a gusto con epatar como en sus viejos tiempos de dramaturgo, escribiendo para ofrecer un festival pánico (del dios Pan) que decía él, de sexo, tripas, blasfemia y, seamos honestos, vender mediante el escandalizar.

Y muy bien que hacen los dos, y muy bien que les sale. El duo es perfecto para ello y en escasas 200 páginas que juntan los cuatro albumes tenemos más pelos púbicos, blasfemias, sangre, perversiones de lo que podemos ser capaces de concebir para contar una historia que tenga sentido porque quepa algo más. Aparte de esto, tenemos a un Manara en gracia ilustrando la curia romana y el esplendor de Roma (aparte de las orgías que se verán) y un despliegue enorme en documentación y representación de figuras históricas desde los (contrahechos) retratos directos o indirectos (de memoria) de la época. Jodorowsky se ve también que disfruta y pone precisos diálogos en una narativa muy ajustada para que quepa todo, así que esto es un gran festival morboso de excesos en todos los sentidos, pero enormemente bien hecho y de impecable factura que funciona como un reloj analógico con gran sabifuría y equilibrio en el tratamiento de cada una de sus pequeñas piezas.

En contra de dejarnos llevar por grandilocuencias acerca de que por fin se nos cuenta la historia como fue tenemos muchas razones, las mismas que con la serie ''Roma'' que también se pretendía vender al público ajeno al sexo y el gore desde ese marketing. La historia no necesita contarse de forma tan explícita y además, dicha historia está conscientemente falseada (ficcionada) en muchos puntos para que quede mejor. Lucrecia muere de fiebres tras el parto, César de otra manera y en otro lugar, y su padre parece ser que enferma de malaria y no es envenenado, pero era tan dramático hacerlo así... (¡y hay un proto ninja!) No tengo nada contra que se cambie la historia real para hacer una buena historia de entretenimiento, pero sí dos peros, que no se le cuele el público iletrado como la historia real (cosa que pasa con la peli de ''Braveheart'', que se la creen hasta sus paisanos) ni que se invista a la obra resultado de manipular la Historia de la sacralidad de algo documental y pedagógico porque es mentira lo que nos cuentan y su difrute es morboso (aunque eso sea sano) y nada historiográfico. Amos, que mola ver un polvo y muerte detrás de otro y estar pendiente de que será la próxima, pero que no se den humos los autores.

Esto es una obra meritoria que nunca será obra maestra y seguramente ni se lo plantearon así sus autores a pesar de intentar estilizar su final (apresurado), pero es muy buena en lo suyo, hecha por dos grandes y con suficiente buen pulso y cuidado en todos los detalles como para ser muy recomendable y sin duda de lo mejorcito que han hecho estos dos autores en los últimos años, aunque las pretensiones estuvieran tan bajas. Me lo he pasado en grande y da gusto ver que no hace falta irse a un producto oscuro, sin presupuesto (y normalmente también sórdido y torpe en ejecución) para tener un ameno entretenimiento grueso, bestia y poco confesable.

Y si les escandaliza por mostrar así a tan dignos dignatarios de la Iglesia, van aviados; porque el periodo que se denomina como pornocracia es conocido por ser así de intenso. Yo he echado de menos que nos muestren más, como los concursos de prostitutas de élite en los que se prohibía el uso distintas partes del cuerpo para complacer a la clientela o los juicios a papas putrefactos desenterrados años después de su muerte (que es tan real como bastante anterior), ya era costumbre ante de los Borja celebrar hacerse papa con una orgía. Ya están avisados de lo que hay si no pueden soportarlo.

A Scanner Darkly: Una mirada a la oscuridad

¿Qué debe tener una peli para ser una gozada o, al menos, considerarla muy interesante? Sencillamente, que en estos tiempos tan interactivos y de hacer tantas cosas a la vez (he olvidado cuando he usado un navegador solamente con 2 pestañas abiertas) que algo pasivo como es la peli de turno sea capaz de tenerme pendiente y metido en la historia sin recurrir a continuos momentos de tensión ni desbordantes efectos especiales. Esta peli lo consigue con creces. Otras pueden gustarme, pero igual caen en dos sesiones o para para comprobar el correo o hacer algo.

Hay quién señaló en su día la rotoscopia como razón de interés para esta peli, pero esto no era nuevo para el director, que la usó en su anterior filme (entonces me pereció una excusa para hacer más vistoso su Cine independiente de diálogos y relaciones) y si recordamos El Señor de los Anillos de Bashki o Tigra, Hielo y Fuego, pues menos. No, lo interesante es que posiblemente sea la más fiel adaptación que se haya hecho nunca a una obra de Philip K. Dick. ''Blade Runner'' solamente está inspirada en una, ''Minority Report'', ''Desafio Total'' o ''Paycheck'' como adaptaciones son casi un timo (aunque pueden entretener, claro) y ''Screemers'', adaptando el relato de los 50 ''La Segunda Variedad'' parte por parte ostentaba antes ese título. Y la obra que adapta la peli que nos ocupa es Dick en estado puro además de adaptarse bien y fielmente.

En un futuro cercano, una nueva droga, la sustancia M, causa estragos en la sociedad rulando que da gusto y haciendo polvo la mente de la gente antes de matarla lentamente (bueno, como todas las drogas, duras, duras); así que la poli no ahorra esfuerzos para desarticular sus redes de distribución usando grabaciones sin permiso y agentes infiltrados. Eso no es todo, la corrupción es tal, que la división del cuerpo encargada no se fía ni de sí mismos, así que en la oficina llevan trajes especiales que proyectan a la vez montones de facciones sobre su portador y distorsionan su voz, para que ningún poli pueda delatar a sus compañeros a los traficantes.

Bob Arctor es uno de estos agentes. Vive rodeado de adictos, se droga con ellos y espera descubrir al proveedor de la camello que se ha echado por novia. Desgraciadamente, algo pone al departamento en la sospecha de que Arctor (o más bien su tapadera) podría ser un importante camello detrás de otra red, así que ha de sumar este estrés adicional al de su trabajo y, para colmo, le encargan que vigile estrechamente a... Arctor, es decir, a él mismo. Pero toda la sustancia M que ha tomado ya empieza a pasarle factura y empieza a dudar de cual de sus dos yo es el real, el espia o el espiado.

El concepto de identidad y la droga son dos grandes temas de Dick, el segundo normalmente al servicio del primero. Así que vamos a tener mandanga de la buena. A pesar de que por lo contado esto parece un thriller, nos vamos a encontrar con todo lo contrario, habrá tensión y algún giro, pero gran parte del metraje son situaciones, divagaciones y discusiones de yonkies de la sustancia M, algo disfuncionales socialmente, algo fabuladores y muy, muy paranoides. Un reparto de lujo dará vida a esto que ya suena infumable, como Woody Harleson o Robert Downey Jr, aunque tenemos también a Winona Rider y Keanu Reeves que no están mal, aunque sus papeles tampoco les piden ser muy expresivos. Hay más gente célebre y competente, pero para eso está IMDB.

Independientemente de su disfrute por sí misma, es un extra conocer las condiciones en las que se creó la obra original. Dick, entonces divorciado y viviendo en un barrio de mierda, se rodeó de drogadictos que acogía en su casa en su peculiar visión de lo que es contracultura, estaba detrás de una joven que tampoco le dejaba tocarla (como le pasa al prota) y esto de espías siendo espiados es su fina metáfora sobre el caso Watergate. Un día andaba fumando porros en el sofá con los colegas y pensó ¿Nixon se dedicará a mirarse a sí mismo en las grabaciones de sus cámaras ocultas? ¿Cómo se sentirá? ¡Que paranoia tío! y así le vino esto. De hecho, cuando pergeñó esta obra, hubo una pequeña explosión en su casa, liberando su archivo bajo llave donde guardaba sus manuscritos, y Dick en vez de pensar que iba a ser cosa de sus coleguitas que igual pensaban que escondía ahí pasta o drogas, estuvo convencido de que había sido Nixon, intentando presentar una denuncia contra él en la comisaría más cercana. Algunos biógrafos creen que fue Dick mismo quién uso los explosivos pero que no se acordaba debido a lo que se metía entonces. Así que se pueden hacer una idea del momento creativo en que se parió esto. Casi tan autobiográfica como VALIS, pero dejemos ese tema por ahora.

Eso de pintar dibujicos animados sobre la imagen real filmada queda muy cuco y viene muy bien para representar los mencionados trajes, pero aún mejor para representar algún delirio producido por la droga, y la película se deja llevar de forma amena por como suceden algunas dementes conversaciones y situaciones. En su contra va que no es una película mascada y sobreexplicada como se hace ahora, aunque es lineal y nada complejo su final, pero encontrareis que no todo el mundo la entiende a la primera. Bueno, es una buena excusa para esperarse un tiempo y volverla a ver buscando deleitarse en los diálogos más delirantes por su mero divagar a sabiendas que muchas escenas no llevan a nada y solo vienen a mostrarnos la locura que se gasta aquí.

Una pequeña rareza y maravilla que nunca ha destacado, aparecida en 2006 pasando desapercibida. Indicada para disfrutar con tranquilidad y a la memoria de una generación cercenada por las drogas, como hubiera querido Dick. Viejo, pirado y rodeado de disfuncionales con los que intenta tener relaciones a la par que se enajena de la realidad, no puedo más que amar a Dick por pura simpatía y empatía.

Super Crooks

Si me he enterado bien (y he procurado mirarlo e intentar contrastarlo), Super Crooks es un tebeo guionizado por Mark Millar, pero el argumento es de un ínclito español e internauta activo: Nacho Vigalondo.

Bien, Mark Millar es un tipo muy competente que viene a demostrar que supera con creces el talento gamberro y provocador de Garth Ennis. No digo que se pase más, sino que lo hace con mejores mimbres y ha sido capaz de colarle alguna boutade de las suyas a Marvel. Parece ser que descubrió eso de cobrar por guión original a adaptar al Cine por Wanted (que no se parece casi nada al más que recomendable tebeo) y que ahora se las ingenia desde su sello por parir las cosas breves, con gancho y adaptables lo más posible a peli (lo que da mucho más dinero). Nemesis o Kick Ass van marcadas por esta concepción y si le sale bien, bien por él.

Nacho Vigalondo no es menos peculiar, quizás me da la impresión de que lo es más por tenerlo más cerca. Su última peli, Extraterrestre, no terminaba de cuajar desde su curiosa premisa, pero con Los Cronocrímenes colaba en el Cine Español algo que solo podríamos asimilar en el mainstream de ahora en un capítulo de Doctor Who (aunque sus referentes sobre viajes temporales van mucho más atrás, pero es donde encajaría ese guión filmado), así que el resultado dejó al personal un poco fuera de onda. Demasiado ágil, demasiado enrevesado para no iniciados, demasiado bueno. Hay que tener a este hombre vigilado también.

Se ha juntado el hambre con las ganas de comer, vaya. Si atendemos a que todo es de Nacho y Mark es quien lo guioniza técnicamente, que seguramente no; puede que sea el mejor guión de Vigalondo o, al menos, el más equilibrado y asumible para el público desprevenido.

La cosa va tal que así: un colega viejuno la caga intentando timar a un casino, así que van a hacerle la puñeta a base de bien a menos que no devuelva la pasta con intereses. Así que que decide dar otro golpe para conseguir el dinero, para lo que necesitará la ayuda de retirados compañeros de profesión de los que fue mentor para poderlo llevar a cabo. Y más no se puede contar sin destripar algo interesante.

Claro, no he comentado que estamos en un mundo superheroico y hay panolis con trajes coloridos. Tampoco que los protas vienen a ser supervillanos, algo cutres (bueno, MUY cutres) pero supervillanos, o que se van a dar ese golpe a España donde reside otro supervillano retirado. La publicidad nos quiere vender que la idea es venirse aquí porque no tendrían enemigos naturales que les contengan, pero estamos ante una historia de rateros y el golpe de su vida para forrarse y retirarse que podría haberse ambientado en Saint-Tropez, Niza o Mónaco.

Se parece más a Ocean´s Eleven, la peli de este siglo con el canoso ese que imita a Paco Fox que a un tebeo de supers, y las cosas improbables con las que maravillarnos de este obra no es tecnología punta como en la peli mentada, sino que resolven las medidas de seguridad con superpoderes. Con algo de habilidad, podría contarse esta historia sin superpoder alguno (aunque eso no es malo) y realmente hasta aquí se puede contar.

El dibujo más que cumplir, es muy bueno y la narración ágil pero certera como para meternos todo en 4 números, cosa que no suele verse a estas alturas de la vida. Un tebeo sin relleno y sin recrearse. Está muy bien, tiene alguna sorpresa sobre la marcha y es una lectura simpática de una sentada que deja muy buen sabor de boca. Si al final sacan la peli, la esperaré con interés. De lo más fresco que he leído últimamente.

Trilogía novelas Apocalipsis Z - Manuel Loureiro (y sobre qué es pulp)

¿Por qué sigues leyendo eso si dices que es una mierda? Preguntaba Miki. Claro, suena incoherente pero no podía hacer otra cosa que seguir. Es complicado de contar y eso voy a intentar hacer.
Manuel Loureiro, pese abogado, es un guionista y escritor que se montó un blog donde ficcionaba el apocalipsis zombie de turno desde la perspectiva de un abogado gallego describiéndolo en su propio blog, personaje que supongo en gran medida trasunto de sí mismo.

El concepto inicial es genial. Una novela por micro entregas cada post de blog, un formato nuevo. Estábamos si mal no recuerdo, en la primera mitad de la década pasado o iniciando la segunda mitad, atareado yo con la FK y ajeno del mundo (incluído la red levantando aquel emporio), y fue gracias a Zurera que conocí el asunto. Como no soy nada metódico, me olvidé de seguir el asunto. Zubera en particular se había sumado al llamamiento del autor de generarse ficciones parecidas de supervivientes desde distintos lugares de España. Porque ahí la gracia del asunto, la cercanía; que estas cosas parece que solamente le pasan a los yankies con ciudades con millones de personas y armas a tutiplén. Tengo en mi haber la satisfacción de encontrarme años después con que Brooks desarrollaba protocolos similares a los que imaginaba Zurera para retener la propagación zombie, igual nos hemos estado perdiendo no solamente a un autor interesante, sino dos (Zureera, escribe).

Pero el caso es que cuando recurrí de nuevo a aquel blog andaba chapado porque iban a sacar aquello en novela. Mandé el asunto a tomar por saco. A mí no me va lo de esos autores de la escena que empiezan de gratis pidiendo que se les lea y consejo para alzarse y luego des-liberalizar lo que tenían para venderlo. Yo no lo hago (a Inferno y sus 600 unidades impresas me remito, éxito en su campo y liga me remito) y no me parece bien. Y así durante años he estado pasando del tema y si tenía en mente leer los libros zombos de Carlos Sisí, pues en estos no pensaba. Sacó un segundo, un tercero, y un día raro me llegó el primero y le eché un ojo sin interés.

Algún spoiler va a caer, pero no les voy a destripar el asunto. Solamente diré lo que necesita la reseña y a ustedes para picarles el gusanillo.
En la primera, el prota abogado soso recuperándose de un drama personal, anda con su gato y cabreado con la compañía eléctrica, por lo que se pone placas solares en una necesaria trampa para que pueda seguir funcionando la cosa cuando la civilización se va al garete. El caballero se niega a ir a los puntos seguros porque allí está bien parapetado y antes de eso tiene oportunidad de intentar visitar a la familia (mostrarnos como está la cosa en los aeropuertos) y seguir noticias en la red e irnos contando. Toda esta parte está muy bien llevada y jugamos a que nosotros si sabemos de que va la cosa (pa que nos descubran los zombos ahora) y el prota no cuando ve que hay extraña cerrajón comunicativa con algo de un virus contagioso. Cuando ya no hay luz eléctrica, se cae Internet y se evacuan las ciudades se nos cae también la excusa formal del blog personal pero se sigue leyendo bien y la cosa marcha.

Durante todo el trayecto, tendremos tópicos y lugares comunes a cascoporro. El de las dificultades de dormir bien bajo el acoso zombo a la casa (Matheson: soy Leyenda), el del miedo y asco a las criaturas, el de aquel que muerden e intenta disimular hasta que pasa lo que tiene que pasar y nos ¿sorprende? Se deja leer. Pero nuestro superviviente sale de allí y ya la cosa no se desbarata, pero desbarra y se hace tremenda, argumentalmente horrible y aún más disfrutable.

Hay maravillas a apreciar como que no habiendo armas tal cual en Galicia, nuestro hombre se proteja con su traje de neopreno y un arpón de pesca submarina, imaginen su guisa así y con el gato a cuestas. si lo cómico no nos saca del asunto es que tan malo no es el libro. Hay coherencia en su plan y el modo que usa para intentar dirigirse a un lugar supuestamente seguro que no lo es (cómo no), y algunas referencias locales en la forma de intentar solucionar sus problemas. Pero os decía que la cosa desbarra. Como en cualquier desarrollo zombie que se precie, los supervivientes son más peligrosos que los zombos, así que nuestro hombre acaba chantajeado con el gato de rehén de unos malosos como para acabar en una misión de rescate de un objeto en Correos, y metido en un furgón blindado (ey, más de una cosilla podría indicar que se había leído la famosa guía de supervivencia de Brooks, tampoco pasa nada).

Metido en una especie de thriller con zombos y malos mafiosos, se hace colega de un ucraniano de preparación militar que, mira por donde, es piloto de helicópteros que venía a apagar incendios para la Xunta, por lo que ya tenemos helicoptero salvacional (pelis de Romero) y la cosa es así de tramposa, empezando por como pillan la pieza que falta. ¿mafiosos? ¿ucranianos? ¿Qué estoy leyendo? te va sacando de lo de sentir el asunto verista en cuanto cercano, pero bueno, hay algún pasaje de narrativa inquietantemente interesante.

En el segundo libro los supervivientes buscan un nuevo asilo y el grupo ha crecido con una adolescente hermosa (romance previsible) y ¡una monja! Bueno, eso sí que no lo había visto venir. Tampoco molesta. Intentan buscar un punto seguro al haber escuchado que habría un último bastión en las Canarias, en el viaje hay cierto turismo norteafricano de agradecer. Como es de suponer, encuentran que la sociedad de supervivientes no es muy idílica. Está el asunto bien montado y su excusa tiene, bien verosímil, para poner de nuevo a los personajes en la península en una operación de aprovisionamiento. Sabremos que ha pasado con Madrid, el gobierno y El Prado.

Lo que no me tiene tan contento es el personaje de la chica. Por supuesto, no estamos precisamente ante novela de personajes ni hay mucho subjetivismo psicológico. El prota es legal, falible, humano y se prodiga más, el ucraniano es estoico, luchador, máquina de matar salva situaciones y los secundarios son o buenos y positivos que descerrajan asuntos o malos muy malos que los bloquean y ponen conflictos. Lo que me quejo es que la chica sea en un principio coqueta y atractiva (y descrita así si no torpe, sí de manera brusca e insistente), se le ponga a tiro (por eliminación, tampoco es que tenga mucho donde elegir la pobre) y no se pueda hacer nada porque, oye, que el prota va sobre los 30 y no le parece correcto. No voy a decir si yo aprovecharía la oportunidad o no, pero es que yo no soy uno de los escasos supervivientes tras el ocaso de la civilización. Cosa que hace replantearse muchas cosas y cualquiera sabe que teniendo que luchar para sobrevivir y perdidos los mecanismos represores (la pasma o tus vecinos), lo primero que pierden los supervivientes son las buenas maneras y la moral. En fin. Os dejo con el misterio si garchan o no, pero la cosa no evoluciona articulándose muy bien. Peor llevo que la chica, por una trama con malo maloso del principio del segundo libro, lleve a que por casualidades forzadas y elecciones muy, muy torpes, se vayan las cosas a tomar por saco. Ea, ha tenido que ser la chica. Dos apuntes, el secundario llamativo e interesante (que no apesta como otros) es una procaz pseudoninfomaniaca de metro y medio, que me resultó casi un chiste privado en mis circunstancias y en el libro casi me parece que se la censura. (ea, por casquivana) Buenooo..., pero es más adelante en la saga la chica vuelve a cagarla del todo y más activamente si cabe. No voy a ponerme con que si parece al autor que las mujeres son malas porque esto no es Strindberg precisamente, pero al personaje la punta que le sacan es generar problemas activa o pasivamente.

El tercero me pareció mucho menos interesante, pero si más arrebatador y delirante. Veremos que se cuece por EEUU y como en toda narrativa evasiva chusca, el idioma no será un problema (sin faltar, Star Wars tampoco deja que ello entorpezca la acción de sus personajes planos y Star Wars se supone que mola). Pero la cosa no se queda ahí, lucha de clases, fanatismo religioso, NAZIS y Corea del Norte, que ha sobrevivido por ser ya hoy día un país bunker y que planea ¡Conquistar el Mundo! Esto no se si es una auténtica chaladura o una auténtica maravilla, pero me amanecía sin permitirme dormir con tal de leer a donde llevaba todo esto. Cada libro caía en una o dos sentadas y seguía y seguía como un maldito adicto.

He de indicar que he tenido contacto con más literatura zombífica, pero no me ha ido bien. Wellington acabó mal ¿hermosas jovencitas preparadas para matar zombos? ¡A hacer puñetas! ¿Soy un zombo pero aún tengo conciencia? ¡Otro libro descartado! Ni diez páginas de cada uno. A Moody le di algo más de carrete, pero me pareció tremendamente aburrido y no conseguí empatizar con ninguno de sus personajes. Me queda Sisí, que siempre me dio buena espina, pero otros literatos zombo no me han entrado para nada y Loureiro sí. Además, el tercer libro tiene un pasaje encerrado en un vagón que me resultó estremecedoramente brillante. Este hombre ha ido mejorando sobre la marcha, el último libro es más delirante, más largo y mejor escrito ¿que más se puede pedir a una saga? También cierra todo el ciclo sin solución de continuidad, por cierto.

¿Por qué me parece que es una mierda? Por todo lo que os he contado antes. ¿Por qué no puede dejar de leer? Porque funciona y te mantiene enganchado aunque los personajes sean cutres. Esto no es La Montaña Mágica (golpe bajo, Miki) y aquí pasan muchas cosas y no hay interés alguno en la trascendencia. Va a ser que a pesar de esos intentos modernos españoles de hacer pulp en plan ey, mira que inverosímiles y referenciales somos, esto sí lo es y de muy buena cepa: personajes solamente para funcionar (mecánicos) y acción sin falta, hay elementos rocambolescos (el más digno adjetivo para el pulp y todo un piropo), pero no hay ni pizca de esa impostura, se cree que se hace algo serio y la verdad es que funciona con su propia coherencia interna y no como una yuxtaposición de elementos molones y/o disparatados. Esto es literatura barata sin pretensiones (y de la buena), muy digna en lo suyo, ejecutada como funciona y que se vende como lectura al uso. Sabes que vas a encontrar y no hay un cartel o unos graciosos diciendo: eeeyyyyy... que pulp somos. No es lo mismo el pulp visto desde nuestra perspectiva a como era considerado en su tiempo y frente a sí mismo.

Algunos pensarán al leerlo que parece la novelización de una partida de rol por sus PNJ útiles para bien o para mal (o como hay algunas soluciones tipo máster con momento de bondad), pero no deja de ser divertida si no esperas nada más que pasar el rato. Muy efectiva y recomendable en su campo.

Superman: Man of Steel - John Byrne

Hace poco comentaba que desde casi siempre en tebeos leía básicamente superhéroes, sin quitarme de otras cosas y sin sentir inferioridad alguna por mi preferencia (si acaso, asco por el gafapastismo ajeno), pero que veía la cosa un poco de capa caída y estaba algo desencantado, tocándome comentar a santo de qué.
Bueno, pues por fin despúes de tantos años me he podido leer la miniserie de John Byrne que redefinió a Superman, llamada (qué casualidad con la que está cayendo) El Hombre de Acero. ¿Por qué leo menos tebeos? Pues, mismamente porque no hay cosas grandes como este trabajo de Byrne en su mejor época. No es despecho y no es por Superman, personaje que nunca me ha atraído.

Os cuento, DC tenía un lío enorme con colecciones y líneas temporales de lo que habían sido sus tebeos desde décadas pasadas porque no compartían un universo común (eso fue ocurrencia de Marvel), así que en los 80 había un lío sobre quien llevana el traje de Flash, que pasaba con el Linterna Verde clásico y quién demonios estaba en el planeta de quien para hacer un cruce de colecciones o apariciones especiales, porque la solución que daba DC a como evolucionaban o cambiaban sus personajes de una versión a otra es que estaban en un multiverso lleno de tierras paralelas y universos a juego, que cada tebeo iba en su mundo y a su bola mientras no se dijera lo contrario habiendo apariciones especiales. Al final había tanto lío que tocaba hacer lo que ahora se llama un reboot, un reinicio de todo y se montaron una serie limitada le leche de cósmica.
Tras eso, había que poner las cosas en su sitio, o más bien, volverlas a contar. Y a John Byrne le tocó volver a contar el origen de Superman y poner cada elemento de su historia en su sitio (o descartarlo). Por ejemplo, definir que enemigos tendría o no (muchos eran de Superboy que siendo una serie en un universo paralelo dejaba de existir) o concretar cuando conocía a Lex Luthor.

En su momento había cierto resquemor con el asunto, pero Byrne demostró ser un gran conocedor del personaje y tomó decisiones coherentes que hoy día se consideran que no podría ser de otra manera cuando todo esto viene de los 80. No defraudó ni un ápice.

Es leerlos ahora y comprender que falla y falta ahora. Primero, Byrne hace de autor completo y, como es de esperar, se coordina muy bien trabajando consigo mismo (algunos dirían que es él mismo es la persona con la que mejor trabaja y casi la única que puede sin roces). Tenemos un dibujo limpio sin barroquismos y el color de su tiempo sin trampas ni efectos de ordenador o volúmenes de la separación de color, para un dibujante esto es ahora como mantener un tebeo solamente en blanco y negro, trabajar sin red, si fallas, nada te lo va a disimular; pero el resultado es brillante.

La narrativa, además, casi hace llorar de felicidad. En 6 números de 24 páginas pasan más cosas y mejor explicadas que en 300 de algunos autores reputados que andan sueltos por ahí, y la idea es ponernos el origen del héroe, presentarnos a Lois Lane, a Luthor, la forja de la identidad secreta, enseñarnos Krypton (ahora con lectura crítica e ingeniería genética, que la peli nueva no inventa nada) y con Bizarro de regalo. Nada de viñetas de una página ni trampas de ahora, tampoco enormes cuadros de texto para poder contar todo eso porque el diálogo o la imagen no saben manejarse. Simplemente un tebeo donde tienen tiempo para contarnos por qué le odia Lex Luthor (y sacarlo de Smallville, como pasaba en Superman, pero reincidieron en eso). Pero todo esto se hace con historias amenas que empiezan para acabar y, de propina, joyas como contarnos como se afeita Superman usando su propia visión calorífica.

Sencillamente, no hay este buen trazo en ejecución. Las cosas se estiran y se estiran ahora y ves a un dibujante competente para que te metan de improviso a otro mediocre y luego toque una macrosaga o una historia corta para interrumpir la metatrama. Parece que se haya perdido la gracia necesaria para hacer un buen tebeo con contenido, independiente como historia en sí mismo (pero coherente con su serie) y sin pretensiones. Hay grandes autores ahora, pero abordan sus etapas como una especie de colarnos su propia visión revolucionaria (cuando no se les pide) en algo así como un álbum o una miniserie de tapadillo cuando están en una serie regular y su trabajo es jugar con el bagaje del que pasaba antes, usando sus piezas y personajes para hacer algo honesto y, una vez más, sin querer reinventar nada ni hacer (ay, miedo) ni un Watchmen ni una revisión verista del estilo de Nolan en sus pelis de Batman. No es pedir un tebeo tonto de antes, lo que hecho de menos es tener una agenda creativa como la que menciono echar en falta.

Esto son unos buenos tebeos de Superman donde nos cuentan unas cuantas historias y nos colocan los personajes y su mundo con elegancia. Son buenos en sí mismos, son amenos y son un buen lugar donde empezar con el personaje. ¿Qué más se puede pedir? La etapa de Byrne con Superman es más larga que esto y dio para más, pero si no se ha reeditado, está a punto de hacerse. Echadle un vistazo aunque Superman no sea lo vuestro, tal como me pasa a mí. Os maravillará su eficacia.

El Juego de Ender - Orson Scott Card

Miki llevaba años recomendándome El Juego de Ender. A mi lo de ficción protagonizada por niños me carga lo suyo a menos que tenga su edad, así que me he escaqueándome cerca de veinte años, pero ahora iba a salir la película y tuve que hacer como con El Señor de los Anillos, leer a toda prisa que si no los memes de Internet o quien fuera me destriparía el asunto.

¿Qué decir? Pues oye, que ratos tan bien echados. Tardó un poco en engancharme, pero al final lo consiguió. Ender es un niño concebido con permiso del gobierno a sus padres para ser soldado en una guerra contra alienígenas en ciernes (épocas de grandes sacrificios). Sus dos hermanos han sido descartados (una por blanda, el otro por ser prácticamente psicópata) y el buen chaval, monitorizado todo el rato, va pasándolo fatal sin que nadie lo evite, precisamente porque lo que se le hace es ponérsele a prueba para conseguir de él un mejor soldado y mando militar. dicho entrenamiento psicológico no es menos importante que ir aprendiendo disciplina y estrategia en entorno antigravedad (la guerra en el espacio no es sobre plano como la terrestre) y luego desarrollándola con un simulador antes de pilotar y comandar de verdad cazas de combate. Los malos son inhumanos insectoides (los insectores) y tendremos alguna que otra sorpresa por el camino en su breve y amena lectura.

Me ha llamado la atención la dimensión psicológica de los personajes. Como en Duna/Dune, están lo que hacen, lo que dicen y lo que piensan y que no dicen, o lo que piensan respecto a por qué hacen esto o lo otro. También la crudeza y crueldad que deja entreverse en algunos momentos. Para nada es un libro infantil o para la primera juventud. Arrasó en su momento porque aunque no es la primera versión de la historia (o quizás precisamente por ello) forma un bloque cerrado y bien pulido, donde no parece que sobre nada. En aquellos tiempos, mediados de los 80, lo que pegaba fuerte es el ciberpunk, hoy desfasado; sin embargo, esta historia espacial con tecnología plausible pillo a la gente desprevenida en muchos sentidos y se lee mejor que todas esas otras.

Por otro lado, he escuchado más de una crítica en estos años sobre si el libro trasluce religiosidad mormona. Puedo decir que a mi no me lo ha parecido porque está donde empezó a publicar el autor, pero una de las mayores diferencias de esta religión con el cristianismo es precisamente que ellos no tienen el concepto de redención, el superar y compensar los pecados. Si la cagas, vas a la condenación y punto. Leído y digerido todo el libro, no es precisamente un concepto que parezca que apoye el autor, y no voy a meterme en que precisamente ocurre que critica su propia religión cuando ya de principio esta disgresión es cogida de los pelos. Entenderéis a que viene esto al acabaros el libro. No creo que haya tintas cargadas. A veces una historia es, simplemente, una buena historia bien contada, y esta lo es, bien fresca a pesar de los años que han pasado. Con algo así no se topa uno todos los días.

En cuanto la peli, ya veremos que hacen con ella. Yo os animo a la cautela y que os leáis el libro antes, pasando de trailers y todo. El libro da pie a unas cuantas sagas de continuaciones que aún no he explorado, pero podéis centraros en esta como un núcleo cerrado, que funciona así, si os da pereza.
En portadas, hay varias ediciones y ahora mismo por culpa de la peli está en todos lados. Por no elegir entre unas y otras, me he quedado con la que debe ser la de la edición de Miki, que más que vintage me parece ingenua respecto a lo que hay en su interior... canela fina y más de un sopetón.

All Star Superman - Grant Morrison, Frank Quitely

Como contaba hace poco por aquí, no soy para nada de Superman, nunca ha sido mi tipo de personaje. Pero teniendo quien me pueda prestar material y tras el buen sabor de boca del -Superman: El Hombre de Acero-, me atreví con alguna que otra obra cumbre del personaje. Este es ya un Superman del siglo XXI, escrito por Grant Morrison (chalado y contracultural donde los haya) y dibujado por Frank Quitely (dibujante de mostrencos musculosos y cosas con muchos detallitos al que mejor no sacar de sendas áreas). Sin embargo, la cosa queda bien. El dibujante es un manazas, pero al menos tiene personalidad y sabe dibujar (ni eso suele ser habitual en la industria)

Si hace poco contaba también lo del reboot que hizo DC en los ochenta que daba oportunidad al trabajo de John Byrne, aquí tenemos algo parecido. Estaban al borde de un nuevo reboot y dejaron a Morrison la oportunidad de despedirse de él. Total, iban a volver a contar su origen, ¿por qué no matarlo? Bueno, eso ya lo hicieron en los 90, pero eso es otra historia...

En All Star Superman, el interfecto cae en una terrible trampa de Luthor aunque en un principio no lo sepa. El plan es hacer que su cuerpo absorba demasiada energía solar y sus células, incapaces de contenerla, desarrollen algo parecido a un cáncer. Digamos que tiene oportunidad de saber que se muere lentamente, así que decide mantenerlo en secreto y cerrar unos cuantos asuntos.

Hay que indicar que la obra es interesante por muchos detalles. Morrison posee un enorme conocimiento como fan del personaje que pone en práctica, y en esta última-historia-de-superman también hace a su manera que sea la primera reincorporando multitud de elementos de la historia clásica del personaje dando ambos autores su propia versión de él (adviertáse que muchos de estos elementos son anteriores al reboot de los 80, pero iba todo a reiniciarse de nuevo, pues nada). Esto se disfruta en secundarios y guiños como el reloj para llamar a Superman de Jimmy Olsen.

En cuanto lo nuevo que se aporta, Quitely revisa gráficamente el universo de Superman, nos muestra a un Clark Kent encorbado y despeinado que si parece transfigurado, un Luthor asténico y, mal que nos pese, una Lois que parece que tiene síndrome de Down. No se que le pasa, pero parece que cuando se le tuerce un dibujo... en fin.

Los asuntos pendientes son cosas como contarle la verdad de una vez a la mentada Lois y hacerle sentir un día qué es ser una heroína (y ya puestos, una pareja de iguales), intentar comprender a Luthor aproximándose a él como Clark y cosas así. Pero no andamos en un cómic contemplativo ni esto es como la peli de Volver a Empezar. Tendremos tiempo para que Olsen la lie, nos invadan los alienígenas, le fastidien la cita a Superman o aparezca Bizarro. Aburrirnos no nos vamos a aburrir.

Todo esto no deja de tener el toque Morrison respecto a la superciencia que tanto le gusta concebir y planteamientos curiosos metidos en esta recreación de la (ya alocada) Edad de Plata. También hay un interesante cruce con su trabajo en la JLA que más vale no destripar. O sea, que la cosa no es ni tan contemplativo ni tan cerrada como parece. Una grata lectura que se agradece y se lleva sin estridencias (salvo lo fea que es Lois, claro). Recientemente ha sido reeditada la miniserie por ECC, así que es una compra muy recomendable como tiro fijo de algo digno de leerse y que no te hará derivar en sagas, crossovers ni gaitas.

Como curiosidad, adjunto la portada antigua, no la de la reedición en tomo, porque por culpa del podcast Charrando de Tebeos no puedo mirarla de la misma forma que antes. Comentaban que muestra a superman haciendo aguas mayores y que de ahí lo que parece una nube en la que se sienta (las nubes no son sólidas), que serían flatulencias y esa extraña cara de satisfacción del super... pues no puedo dejar de pensar en ello y, conociendo a Morrison, igual nos la ha colado así y todo.

World War Z, la película

Despropósito. No vayáis a verla si no tenéis las expectativas muy, muy bajas no esperando nada o, si conocéis el libro, no os hacéis a la idea que las adaptaciones suelen ser un churro. World War Z es la adaptación del libro homónimo de Max Brooks, pero es una adaptación sui generis como la de Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras, que es un ensayo divertidísimo (y encima auténtico periodismo de investigación, a ver si reseño) que se adaptó a peli con famosos y una historia narrativa convertida en ficción que desvirtuaba todo. Aquí pasa lo mismo.

El libro original es una crónica periodística (ficcionada) tras el colapso de la civilización y la reconquista de la tierra a los zombies de manos de los pocos supervivientes organizados que quedan. La peli es una peli al uso con el periodista del libro adaptado como hilo conductor meneándose de un lado a otro, lo que hace todo más inverosimil y menos florido, porque están los tiempos de transición en los que han de poner excusa y medio para que el personaje de Brad Pitt pueda ir de un sitio a otro y eso hace que se recorten los lugares a visitar y los testimonios.

Estábamos avisados y es que parece ser pedir mucho arriesgar rodando un mockumentary (un documental falso como manera de narrar) que sería el formato ideal de la adaptación, que además permitiría enseñar escenas espectaculares amparándose en que siendo de archivo de cadenas de la tele o similares (y el poco angular y ensuciar la imagen les ahorraría además dinero en efectos). Por arriesgar menos el prota es Brad pitt, que quizás sea el Robert Redford del futuro por como va aprendiendo a actuar con los años y se le nota cuando se pone, pero para toda la pasta que cobra Brad Pitt, no hubiera sido mal criterio recurrir a actores de la tele relativamente conocidos que intentan saltar al Cine de alto presupuesto y gastarse la pasta en efectos especiales (eso se hizo en Starship Troopers y se notó donde se empleó el dinero). Para terminar de gafarla, la peli ha tenido una posproducción muy accidentada y este no es el primer ni segundo montaje que se hizo, sino el resultado de volver a ponerse rodar nuevas escenas para darle chicha y dividir la peli porque no cabía todo.

El resultado es pobre por muchas razones. Pasa lo más grande desde los primeros casos de infección y la reconquista y se nos cuenta de diversas partes del mundo afectadas, pero menos que el libro.
Para mayor ridículo, resulta que como Rambo IV perdió mucha recaudación por no ser apta para más amplia franja de edades por su violencia explícita, aquí no pretender arriesgar poniendo tantos millones, lo que nos lleva a pasar la vergüenza (ajena) de una peli de zombos en las que ni destripan a nadie ni se ve sangre. Una gran ocurrencia tan funcional y coherente como el porno romántico o el introspectivo (que pretenden sus autores que existe y que funciona y todo).

Pero es que para colmo, los zombies corren (contraviniendo el texto de Brooks en este libro y el anterior), cosa a la que me niego y bajo la cual no sobrevivía ni el tato, pero aquí ya no es que corran, sino es que hasta se hacen casteliers para superar los altos muros de Israel, que cae bajo los zombies (otra contradicción con el libro). Incluyo foto porque yo no creía que habían sido capaces de hacer esto ni habiéndolo visto. Sí, yo pensaba que lo del cartel reproducido más arriba era un diseño conceptual, pero no, no, va en serio. Ahora los zombos son más hormigas que nunca.

Pitt se meneará por el mundo con excusas formales, pero tal como pasan las cosas, pronto deberían calarle como a Jessica Fletcher de Se ha escrito un crimen como para que nadie le invite a ningún sitio por gafe. Pero bueno, ojalá fuera inverosímil solamente por esto...

Continuando con los descalabros del film en sí, que no la adaptación igualmente gafada, vamos a perder sensiblemente ritmo tirando para el final, donde recurren a una tensión más de terror opresivo después de la que han liado parda con acción hasta ridícula además de absurda. Y parece ser que los grandes momentos bélicos del libro quedqn para contarse abiertamente en la posible continuación en proyecto. Posible, porque está pensada, pero entre el pastizal que se han gastado y el que recaudarán pero el boca a boca hará mella siendo menos de lo que parezca en su primera tendencia, veremos si con lo que toque invertir entonces y lo que pida Brad Pitt se atreven a hacerla.

Si podéis aceptar una peli con zombies que corren y esprintan, sin sangre y sin un final del todo porque nos espera otra peli para seguir avanzando la historia, valdrá. Para colmo de males, se toma muy en serio a sí misma (lo que no está mal, pero la hace perderse buenas inspiraciones si le echarán cara y sarcarmo), así como algunos grandes momentos del libro se pierden, otros están escasamente reflejados, y no es por purismo en cuanto adaptar, es que ha quedado algo endeble, la verdad. Para echar un rato sin ninguna aspiración y alguna risa (no buscada por el film).

Como decíamos el último día...

Fray Luis de León también se vio abducido un tiempo de su cita regular, en este caso, la Universidad y no hizo dramatismos con sus avatares en la cárcel y con la Inquisición detrás. Ante este precedente, no voy a contar cómo de atribulado he estado y por qué no he posteado antes. Diariamente he querido hacerlo y ya estamos otra vez. Así que hasta le copiaré el arranque a Fray Luis para no demorarnos ni darle especial importancia.

Decía el otro día que iba a abrir un poco las metas y campos del blog. Bien, no estaría mal comentar a modo breve pero con juicio crítico, que frikadas voy devorando para no perder la cordura y haceros unos cuantas recomendaciones, porque mi intención es comentar lo que no cabe en sitios como Fanzine Rolero y hacerlo de forma más breve, menos metódicamente (de forma menos plomiza) buscando algo bueno a recomendar y contaros por qué me parece bueno más que destripar con alegría que es un deporte muy de Internés. Pos eso.

Antes de nada, cuento con que muchos me seguís desde los tiempos de la FK física y os saco una década de edad o más, así que alguno no se asuste de como trato pedagógicamente cosas que se dan por sabidas, pasaba en algún artículo anterior como el primero para mostrar las bondades de Ragnarok para aquellos que no lo conocieron (nacer en los 90 complicaba la cosa y lo entiendo). Los roleros viejales habituales tampoco se verán abandonados.

Como sabéis ando en paro y tirando como puedo con algún trabajillo ocasional, así que tiempo no me falta; si acaso, ganas a zambullirme en algunas frikadas. Os acordáis que hace tiempo que no hablo de tebeos (y de nada, pero dejemos eso) Bueno, yo le echo la culpa a los tebeos en sí, y no porque se edite poco o se edite caro, tampoco leo ni la décima parte que antes, teniéndome que documentarme aquí y allá para cosas roleras o novelísticas y siempre fuimos pobres creciendo con el fenómeno del intercambio y eso de prestarnos las cosas o irlas a disfrutar en casa del colega cuando no podías moverla por imposición paterna (el PC o la consola).

Los que andan amenazados con el salto digital de los videojuegos que ahora son más descarga y compra de licencia que algo físico, deberían tener esto muy en cuenta. Pero ya ando divagando. Que me sigo cambiando tebeos de vez en cuando con los colegas aunque mi colección está prácticamente extinguida porque me la he comido (pero somos ya mayorcitos para que nos llame por teléfono porque es tarde la mujer en vez de la madre y no tengamos que hacer intercambios de rehenes teniendo que prestarnos mutuamente material en misma cantidad).

Pero bueno. Ya me he enrollado. Os cuento el asunto en un próximo post para que podáis seguir mis razones de por qué ando tan desconectado del tebeo al uso. Mantendremos esto reseñando que cosas considerables como frikis uso para alimentar mi cerebro.

Estamos de vuelta.

Fanzine Rolero y Arcano13.com de nuevo online.

[comunicado de Werden, (servidor) en Arcano13.com]

La empresa de turno nos lo ha puesto dificil entre una cosa y otra, pero hemos renovado el contrato de hosting para Arcano13, y con ello, todos sus apartados como Fanzine Rolero; pero ampliando posibilidades, algo que podreís ver muy pronto con novedades por aquí.
Ahora lo que importa es que estamos de vuelta. No nos han dejado hacerlo de otra manera que desconectando en un sitio para enchufar en el otro, mantener nuestro dominio también ha dado quebraderos de cabeza, pero esperábamos conseguir evitar este inquietante tiempo de transición en que no habeís podido acceder a la página.
Hemos estado pendientes de redes sociales y usando los medios a nuestro alcance para explicar lo que ocurría al haberse hecho ese corte de forma inesperada incluso para nosotros quizás sea un buen momento para recordaros dos punto de contacto con fines bien distintos.


La página oficial de Arcano en Facebook. Donde iremos anunciando novedades y esperamos ir dando más muestras (y material exclusivo) de trabajos en curso del estudio, pero ojo, proyectos y noticias de Arcano 13, el estudio creativo. No de la revista y todo el material que se publica allí, aunque sea el medio donde losarcanos publicamos y difundimos nuestros trabajos.
Para eso que echaríais de menos, y algunas cosas que no caben en la revista, como las noticias o calendario de eventos, tenemos:
El grupo de lectores de Fanzine en Facebook, un buen lugar para anunciar jornadas roleras o abrir debate sobre artículos de FR o noticias de rol que os interesen.


Y pronto, más. Ahora, tenemos mucho trabajo que retomar. Gracias por vuestra paciencia y perdonad las molestias.

Hola, un apunte corto, pero necesario. Fanzine Rolero y todo el portal de Arcano 13 ha dejando de funcionar temporalmente por mudanza de hosting. Algo que tocaba y se ha complicado no pudiendo evitar esta fase de parón, pero que aprovecharemos para mejorar el servicio que venimos dando desde hace años.

Se complica siempre dar la noticia de que tu sitio habitual de noticias va a dejar de dar su servicio temporalmente. Es obvio, esa noticia nuestra no daría tiempo a leerse antes de cortar o no podrían leerla quienes buscaran información de por qué la web no funciona. Lo he avisado en mi cuenta de FB (debería verse al lateral) en G+ y en la página de FB de Arcano 13.

Noticias al momento, si surjen, las tendreís en el reciente grupo de Facebook de lectores de Fanzine Rolero que aprovecho anunciando por aquí.
Por supuesto, tendría igual o más sentido en G+ un grupo similar. Piloto y paso poco por ese medio. Son libres de montarlo si quereís. Después de todo, lo natural de un grupo de lectores es que lo funden y administren lectores.

En breve espero avisaros de estar de nuevos online con nuestros servicios y juegos disponibles de nuevo. Lamento las molestias y espero que en poco tiempo celebremos todos los cambios en todo el portal gracias al nuevo hosting.

Movimientos pre 2013, reciente el año y alguno que queda por hacer

Lamento no haber estado por aquí haciendo lectura de lo mejor o lo peor del año, señalando futuribles y/o haciendo buenos deseos para el año en que ya estamos. Sé que es tradición, y algún año he hecho algo parecido.

Pero este, la verdad es que he estado demasiado ocupado pendiente de los derechos y sus vericuetos para grandes juegos a verse en 2013, solucionando problemas y cumpliendo esos buenos compromisos que hago comigo mismo ANTES de que acabe el año.

Ha estado la cosa de reorganizaciones en Questron, antes Traduciendorol a secas (aunque el segundo es brazo/departamento del primero). Tanto en reparto de tareas y modo de trabajo otra vez, como a nivel micro; vamos, que me he estado organizando para terminar de una vez y dar las pasadas menos falibles.

Cuando hará una semana o así acabé con el glosario de Paranoia la semana pasada vi el cielo abierto (recuerden que tenía que investigar cada término importante si había salido en la edición que sacó Joc y como se traducia, en básico y/o suplementos, que a veces cambiaba de uno a otro). Ahora es cosa de ajustar el libro en OTRA pasada a esa especie de tabla roseta que me he hecho, o casi, y que suene castellano y concretamente al castellano que usaba en Joc, pero me he prometido ser menos talibán con que se lean los textos idénticos a los de Joc, porque andaba entonces, además de retraduciendo pasajes oscuros y recomponiendo explicaciones bien traducidas pero poco entendibles, haciendo una nueva versión forzada para que sonara igual que el juego que conocimos. No es cosa de las palabras usadas que se han recuperando escrupulosamente, (hasta los insultos), sino que Consejos para Traidores, que prácticamente es el mismo texto que en Joc, no tenga que puntuarlo y componerlo para que sea el mismo texto tras una nueva traducción.

Ha sido muy curioso, pero recurriendo a un lector (he tocado tanto el texto como para contaminarme y no ver fallas porque son mías no del traductor, recuerden el infraRojo que se coló en la primera entrega para mecenas) me ha dado parte de construcciones extrañas poco naturales, ritmo raro por puntos y seguido abruptos y comas donde instaria punto. Esto no suele pasarme en mis trabajos, evitarlo precisamente es para lo que me buscan, pero lo jodido (y lo curioso) es que era en partes que siendo iguales en el original en inglés, había querido igualar la traducción a la de Joc, con lo que se me señalaba como mal la forma de redacción de ciertas partes YA publicadas y CLÁSICAS. ¿Ha envejecido el discurso, tempo y tono del viejo Paranoia? Yo y mi equipo somos demasiado perfeccionistas. Quizás las dos cosas. Por eso, y entregar como se me pide, he bajado el listón a esa similitud usando el criterio de usar las palabras de Joc pero el tono que crea conveniente y adecuado al original, mi criterio y mi castellano.
No hablo más de criterios ni promesas porque en nada llegamos al capítulo 4ª maquetado en vuestro correo electrónico, (supongo que en cuanto se maqueten 3 y 4, unas 30 páginas en Word) y vereís vosotros mismos, ya con un capítulo largo y con reglamento y terminología a saco, si os vale o no os vale. Para más detalle, ya escribiré una entrada dedicada a ello o lo pondre a la página oficial en Facebook.

 
Otra cosa que he hecho estos días es subir de nivel la tienda eBay y he subido el stock de D&D Miniatures que quedaba de la FK. Me he pasado el día de navidad, nochebuena o fin de año en ello, que era un hueco muy a mano, pero debería haber tenido en cuenta que eran cerca de 500 referencias distintas, que habia que subir pero consiguiendo foto (buena) sin que exista ya la página oficial de Wizards con las galerías, comprobar que estaba la figura en las sacas (hay muchas perdidas tras la mudanza), comprobar que estaba la tarjeta (ídem, pero menos) y comprobar como iría de precio a estas alturas....

Y por seguir el ritmo o por masoquismo también ando subiendo (aunque con más calma, ya que no tengo festivos en los que despistarle tiempo a la tarea) miniaturas de Mechwarrior. Hoy acabaré, supongo... pero también iba a ser ayer. Se retrasa, siempre me pasa. Uno de mis buenos deseos/autopromesas era terminar de subir mis cosas a la virtual y rentabilizar el coste de mantenimiento de eBay mensual, que lo cobra se venda algo o no. Como os decía, me he dedicado a hacerlo realidad en vez de irme de fiesta. A punto estuve de perder la virtual en diciembre por no tener para pagar ese coste.

Otra cosa pendiente era cuidarme la espalda (tuve una recaída por mala caida) o ahorrar aún más dejando de fumar, pero eso les dará igual, aunque sí lo he conseguido. (Escribo a dos manos sin humear apoyado en un cojin térmico, pero si quiero, puedo caminar ya). Entre las cosas que sí les interesan es que andomos reestructurando cosas en FR, y un cambio exotérico, como decimos en coña, es que hay un grupo en facebook, donde recuperar viejos artículos (recordárselos a la gente cuando tienen actualidad de nuevo por alguna razón), compartir noticias roleras que nos llegan (y que no podemos difundir por falta de sección y la periocidad de la revista) y comentar que esperan los lectores o debatir esas mismas noticias, en fin... lo que se tercie aunque con los artículos del momento y pendientes de que os lea el autor, siempre es mejor dejar comentarios bajo el propio artículo dentro de la revista, pero el grupo es para hacer muchas más cosas que eso, aunque se resume en acercarnos a quién nos lee y enterarnos que necesita para estar contento y satisfecho con FR..

Link al grupo: Fanzine Rolero, el grupo de lectores

Por último, me gustaría ocuparme durante 2013 de que retornase en castellano un juego muy, muy querido para mí. Pero como solamente he subido 500 artículos a la virtual, traducido y repartido curro, dejado de fumar y todo eso, pues como que no me ha dado tiempo de ponerme a ello. Espero ser más creativo este año en general y ya concretaré con qué. Va mejor el ánimo para ello, pero el tiempo es lo que falla, aunque eso ya es mejoría, eso sí, pasadas tantas tardes en paro fumando mirando al techo agobiao sin hacer ná de ná...

También me he prometido más blog y he escrito cosillas a ordenar y pulir, tampoco he estado parado en eso.
En fin, nos espera un año muy industrioso, aunque casi se me ha escapado un mes, fijáte todo lo que he liado. Sigan atentos por aquí.